Curiosidades VIII

CURIOSIDADES DE

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En este posteo, veremos la trayectoria tomada por Marilyn Manson y el resto de la banda desde el 2004 hasta el 2006, repasaremos las crónicas de la era Lest we Forget: The Best of Marilyn Mason y su gira Against All Gods, con cada una de las imágenes y las influencias de este intermedio período de gestación, así como la inspiración que El Reverendo Manson con la cual ha sido aludido. En fin...aquí se verán todas las alegorías que conducieron a Celebritarian Corporation y al drástico cambio en dirección a la aparición de Eat Me Drink Me en 2007.

'La experiencia es la Maestra de los tontos ",
modificación de la acuarela de Marilyn Manson para ser usada como
la cubierta de Lest we Forget: The Best of Marilyn Manson.


Imágen promocional de prensa y cartel utilizado
como referente para la gira Against all Gods, en 2004-2005.





Composición para Aurélien / L'inconnue por Arragon, c. 1950.
Foto de Man Ray, del libro de Man Ray, 1890-1976.


Marilyn Manson en directo para Against all Gods.





La emperatriz Scarlet.


Tim Skold durante una presentación de la gira Against All Gods.

Scarlet, la Emperatriz fue protagonizada por la oscura y misteriosa actriz alemana Marlene Dietrich, con la cual Manson ha sido muy influenciado y por lo tanto la ha evocado con frecuencia durante The Golden Age of Grotesque. The Scarlet Empress es una película que El Reverendo había mencionado por primera vez en el verano del 2005, en la cubierta de la revista Rolling Stone de Rusia. Es un film con vestuarios y escenografías muy elaborados, que contaba con un épico elenco de más de 1000 personas. Originalmente, fue muy criticada después de su lanzamiento en 1934, lo que marcó la continuación del trabajo de Dietrich y Josef von Sternbergm asociándose para una nueva ocasión, esta vez llamada The Blue Angel, con lo que desde entonces se ha convertido en una película de gran prestigio en los últimos tiempos, resultando en una nueva publicación por la compañía cinematográfica de vanguardia Criterio.

La película, grandiosamente elaborada, adornada a menudo con detalles surrealistas y en el establecimiento de exageración en sus imágenes parece que recuerda, o al menos influyen definitivamente a Marilyn Manson en su conjunto. El film cuenta la historia de la gran duquesa Catalina que se ve obligada a contraer matrimonio con el inepto y imbecil archiduque de Rusia, obligandola a la asimilación de la cultura rusa y el abandono de su cultura natal prusiana. Ella eventualmente supera criticas personales y mezquinas de oposición dentro de la familia real, a tal punto de ser llamada, a partir de haber sufrido bastante repudio, Catalina la Grande, querida por el pueblo ruso y de Europa en su conjunto. Esto establece una admirable y notable influencia de Marilyn Manson hacia la Era Victoriana, ya sea por su ornamentación o por el diseño de vestuario basado en los grandes ideales de esta era para ser reflejada en el tour Against all Gods.

Un muy breve y sutil elemento dentro de la película es lo que lleva a ser mencionada acá. El extraño esqueleto de una falda que Tim Skold lleva puesto durante los viajes de la gira Against All Gods dados en la Unión, haciendo alusión a las grandiosas prendas de vestir de la Época Victoriana, y el cual era llevada por Marlene durante una breve escena en The Scarlet Empress.

La primera mención de Marilyn Manson como la Muerte Negra fue en Noviembre de 2004 durante Against All Gods, en una presentación en Inglaterra Desde entonces, varias alusiones se han realizado durante ese tiempo, incluído el detalle de que El Reverendo Manson explorara los orígenes de la Muerte Negra, así como su influencia sobre el arte y la sociedad que continúan hoy en día. La mayoría del carácter excepcional, según lo señalado por Manson, fue la peste en la insidiosa presencia del arte y su creatividad, ya que los primeros esqueletos en pintura comenzaron a aparecer después de que la peste había diezmado un tercio de Europa.

The Nobodies durante una presentación de la gira Against All Gods.

Durante la gira Against All Gods, un pequeño puñado de alusiones visuales con connotaciones a la Muerte Negra fueron hechas por Manson. Lo más llamativo de esto, aunque marginalmente ambiguo con el tema, fue durante el 2005, donde en las presentaciones dadas en países europeos, al momento de interpretar The Nobodies, EL Reverendo vestía un extraño traje negro con capucha. Aparte del aspecto visual de su apariencia oscura y ominosa en conjunto, Manson trabajaba en dos niveles contextuales sobre sugerencias de esta peste: el papel de los doctores que trataban con las víctimas y también el recordatorio de personas conocidas como ''los flagelados'', que fiel a su nombre marcharon mórbidamente en Europa en todos los desfiles, mientras que eran azotados con ''un gato de nueve colas'' (una especie de látigo que en uno de sus extremos se diversificaba en 9 látigos) , intentando expiar y apaciguar a su Dios, ya que creían que la peste era debido a la ira de Dios, afligiéndo a la humanidad por sus pecados.

Un ejemplo de la procesión de los flagelados para expiar la ira de Dios.

Un marco de la procesión de flagelados de la película

de Ingmar Bergman llamada El Séptimo Sello,
una citada influencia de Marilyn Manson desde finales del 2004.

Una nota tangencial, Manson también citó a Igmar Bergman junto con sus influencias estilísticas como Alfred Hitchcock y Roman Polansky para su proyecto cineasta llamado Phantasmagoria: La vida de Lewis Carroll.

Un flagelado arrepentido, secuencia del Séptimo Sello.
Sangrienta marcha, donde se infringen dolor con látigos mutuamente,
ya sea el que camina delante como el que camina atras.

Por encima de todo, el concepto y la alusión a los flagelados con los que Marilyn Manson trabaja eficazmente en la labor contínua de la banda, demuestra como el velo de las influencias cristianas imponía la culpa a los flagelados, creando en ellos un infierno en la Tierra, y que por lo tanto unicamente podrían escapar de este automutilándose para compensar a su Dios, ilustrando la similitud de lo que El Reverendo sufrió en su adolescencia, obviamente de una manera menos extrma fisicamente.

Traje de Muerte de los médicos, diseñado para proteger la piel o tambien para evitar cualquier inhalación del virus, ya que en ese entonces era desconocido el método de transmisión. Visualmente son similares, o al menos relacionados, considerando que este traje halla formado parte de las influencias de Marilyn Manson.

[...Los médicos que fueron expuestos a la peste cubrieron cada pulgada de su ropa y fueron protegidos con sustancias aromáticas. El deseo de cubrir por completo todos los orificios corporales no estaba vinculado con la idea de los gérmenes en el sentido de que la conocemos hoy. En lugar de ello, intentaron evitar cualquier contacto con los '' vapores venenosos en el aire''.De acuerdo con el pensamiento contemporáneo, la plaga fue causada por el deseo de Dios para castigar a los pecadores o también se ha dicho con mas frecuencia que fue por la intromisión del Diablo. Los horribles olores asociados con la enfermedad, la decadencia y la podredumbre daban indicio de la presencia del Diablo. Según los médicos investigadores de la peste, las mujeres eran, naturalmente, malolientes y pertenecían más al Maestro de la Desintegración que al Creador...]

El Maldito: Una Historia Ilustrada del Diablo,
de Robert Muchembled.

Flagelados invocando la pasión de Cristo para evitar
predicar el maldito destino del hombre pecador.

Encapuchados miembros de los flagelados que quemaban incensarios
del clero para llamar a los santos oscilantes y asi evitar la predicación de la manera
pecaminosa que la humanidad realizaba en ese entonces, la cual fue la supuesta causa de la peste.


El Reverendo Manson emergiendo del escenario en el preludio
de la gira Against All Gods, acompañado de la quema de un incensario.


La peste era una rareza que representaba a la muerte,
y la fragancia del humo era utilizada como un
método para conjurar el flagelo a la distancia.

[...La maldad de la plaga requiere la protección total del cuerpo con el fin de evitar el contacto con el aire infectado. Tratar con cadáveres y visitar lugares infectados realizando fumigaciones necesarias. En el siglo XVI, el famoso médico Ambrosio Pare aconsejaba perseguir y asi hechar al mal contratacándolo con el mal: Para que la plaga dejara una casa, sugirió que introdujera una cabra en estado de descomposición dentro de la misma asi, el olor nauceabundeo del animal expulsara el peligro. En el imaginario colectivo de la época, el hedor del Diablo estaba vinculado a la enfermedad, la muerte y el frío y húmedo, o inclusive a los órganos de la mujer...]

El Maldito: Una Historia Ilustrada del Diablo,
de Robert Muchembled.

El pentagrama de cinco patas que compone la cubierta del CD deriva, en parte, de un viejo cartel del musical Cabaret. [Véase Curiosidades VII] .

Es muy evidente y vigorizada el interés sobre los símbolos del Ocultismo, ya sea intencional o no en el motivo de las piernas del logo, ya que presenta un paralelismo con una de las imágenes de uno de los demonios de Goetia con sus piernas circumbaleantes.

[...El Décimo Espíritu Buer, representa a un gran Presidente. Él aparece en la casa de Sagitario y toma la forma del Sol, ya que este se encuentra en ese momento allí. Enseña Filosofía, Moral y Tanto Natural, lógica y Arte, y también todas las virtudes de las hierbas y las plantas. Sana todo mal en el hombre, y da buenas familias. Él gobierna 50 legiones de espíritus, de carácter obedientes, los cuales aparecen cuando uno nombra su rito sucesivamente...]

El Goetia.

El Goetia es también conocido como la Clave Menor de Salomón, una guía para la evocación de "demonios" menores, incompletos, y vice-obsesionados con los ángeles, a quienes ayudan en la procuración del sexo, el dinero y los placeres terrenales. Originalmente fue iniciado en el Siglo XVI a partir de un manuscrito de S. Liddell Macgregor Mathers, co-fundador de la organización oculta The Golden Dawn, y luego traducido y publicado por Aleister Crowley en los primeros años del siglo XX.

Esto toma otro sentido, aunque sólo sea una coincidencia, ya que muchas de las referencias desde los albores de Marilyn Manson conducen a las ideas de Aleister Crowley.

Antes del comienzo de la gira Against All Gods y mucho antes de cualquier indicación del surgimiento de una nueva era, el Romanticismo fue capaz de ejercer su influencia sobre muchos aspectos de las obras de arte de Marilyn Manson. De hecho, muchos de los artistas que ha examinado El Reverendo Manson en su base para estas fueron: el marqués de Sade, Oscar Wilde, Francisco Goya, Friedrich Nietzsche, y Edgar Allen Poe - entre otros - las cuales se relacionan debido a que todas son figuras prominentes del Romanticismo.

El Romanticismo es, tal vez mejor definido como, un movimiento. Un movimiento que luego sería conocido por algunos como la contra-ilustración. Debido a ello, el Romanticismo fue considerado más que un período de la historia, fue un período de tiempo que esperaba que las creencias de un periodo anterior fueran dejadas atrás y que se crearan nuevas perspectivas por encima de todo, fue un período de redescubrimiento y apreciación de la belleza en todas sus formas, ya sea con tonos oscuro o no. Debido a estos valores, el Romanticismo fue capaz de vivir a través de un tramo importante de tiempo y floreció entre los mediados y fines de Siglo XVIII y los principios del Siglo XIX.

Con mucha anticipación a estas inspiraciones, Manson había citado y distribuído entre sus fans las ideas de el mismo, las cuales se basaban en el amor y el romance. Cuando Marilyn Manson dio una extensa entrevista a www.mansonusa.com, se le dio la oportunidad de aclarar este tema:

[...Este disco proviene de un montón de diferentes lugares, pero me llaman un romántico anormal que busca el incumplimiento del anhelo romántico de estar en otro momento u otro lugar donde uno siente que encajaría mejor. Eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos. También tiene mucho que ver con el anhelo de encontrar a la otra persona con la que querer estar toda la vida. Es la lucha que vivimos buscando, pero que es muy diferente de lo que hemos hecho hasta ahora...]

El Romanticismo en estado puro, logra un sentimiento paralelo con cada uno de los aspectos de la descripción anterior. Los románticos fueron un excéntrico grupo, compuesto principalmente por los artistas e intelectuales, que vivían en una sociedad en la que se sentían que no pertenecían. Con la Industrialización, la rápida destrucción de la naturaleza, una creciente incredulidad en Dios, y el rechazo de lo abstracto a favor de la ciencia fría y objetiva, los románticos trataron de encontrar un mundo en el que podrían caber mejor. Cuando no lo encontraron, lo crearon a través de la filosofía, las artes, la teología, y otras vías. Se opusieron rapidamente a la cultura que los rodeaba.

El Romanticismo no es un movimiento romántico en el entendimiento moderno de la palabra, ya que el nivel de romance puede (y logra) un pequeño factor en la ecuación artística. Los seguidores del Romanticismo, trataron de obtener respuestas de sus propios fuertes, por lo que cualquier cosa que los haga sentirse más en sintonía con la humanidad o la tierra era respetada como tal, e incluídas en las obras: horror, temor, miedo, pánico, todas estas emociones previamente etiquetadas como negativas o como un signo de debilidad se convirtió en la naturaleza humana de la humanidad.

Toda la emoción en la obra de arte, o el punto de vista que podía trascender en los románticos de esa sociedad, se estaba convirtiendo cada vez en algo más sombrío y mecanizado, celebrando asi su independencia, considerada por algunos como "positiva" y por otros "negativa". Debido a esto, los románticos vieron la belleza en todas las cosas, y las definiciones anteriores del blanco y el negro, o lo bueno y lo malo, se convirtió en gris. Si bien, como el amor podría ser romántico, también lo podría el horror, y ambos se consideraban tan hermosos y románticos por su capacidad para desplazar personas.

Pero por sobre todo, la naturaleza en sí misma era el pináculo de la belleza, ya que dio infalibles seguros de vida y divinidad y el constante recordatorio a los románticos de que todavía había cosas hermosas en el mundo que superaran la humanidad. En muchos sentidos, la naturaleza se convirtió en la madre adoptada por los románticos.

Manson identificó a Lewis Carroll con los paralelismos de los románticos, siendo ambos creadores de un tiempo y un lugar adecuados para ellos. Carroll, nacido cerca del comienzo de la Era Victoriana, pasó una gran parte de su tiempo en forma aislada. Explorando una amplia gama de temas en la escritura del amor, la belleza, la realidad y los suplicios de la sociedad hacia estos, es evidente que Carroll sentía como si estuviera atrapado en una sociedad en la que sentía que no pertenecía. La fotografía y la escritura se convirtieron en puntos de partida para crear un mundo nuevo y, de hecho, y una vez realizado un proceso mas fácil de tecnología en la fotografía, el mundo inundado y aislado de su arte, rápidamente lo abandonó.

Adam Ant, usando la versión en blanco de la banda
que Marilyn Manson utilizaba sobre sus ojos.

En un mundo más moderno, el Romanticismo hizo un renacimiento en los años '80 con el nuevo movimiento Romántico , que a menudo se refiere o se superponen con el movimiento New Wave que se derivó en los post-punk, post-Sex Pistols. Manson ha adjudicado parte de su trabajo a numerosos artistas de ese período de tiempo. El nuevo movimiento romántico, fiel al nombre, emulaba y combinaba el espíritu punk muy por encima de los actos vodevil y teatrales, con elementos de la Época Victoriana, incluso en sus ornamentaciones, tratando de dar un sentido de luz a los, muchas veces, surrealistas y extravagantes clubes pequeños con relación al movimiento, encabezado por Michael Alig, Leigh Bowery, James St. James y muchos otros artistas de principios de los '90. Estos clubes undergrounds fueron lo suficientemente interesantes para Manson, hasta llegar al punto de interpretar el papel de Christina en la película Party Monster, una prostituta travesti que trabajaba en clubes del mismo ambiente hablado. La película fue basada en el libro 'Disco, baño de sangre', escrita por James St. James, acerca de la vida de Michael Alig transcurrida durante este período de tiempo, la década de los '90 en la ciudad de Nueva York.

Poster promocional de Party Monster.


Marilyn Manson interpretando el papel de Christina.

Aparte de la notoria influencia de David Bowie durante esta época, otros artistas destacados en el tema fueron aquellos que se ubicaron en lo under de Inglaterra, caracterizando el nuevo movimiento romántico, como lo hicieron: The Cure, Culture Club, Boy George, Adan y las Hormigas, Depeche Mode, Eurythmics y Soft Cell, siendo estos últimos tres creadores de los covers mas famosos hechos por Marilyn Manson.

Adam Ant, durante su Era "Stand and Deliver".


Marilyn Manson en una de las presentaciones de
Guns, God and Goverment, en el 2001.


Adam Ant.


Marilyn Manson fotografiado por Dean Karr,
durante el inicio de la Era Omega.

- Una pequeña introducción acerca de la Era Victoriana:

Esta era fue marcada por el Imperio de la Reina Victoria, la Época Victoriana (1837 - 1901) fue una época envuelta en contradicciones, revoluciones tecnológicas, ideas contrastadas, puntos de vista sobre la moral estricta, e interesantes en los puntos de vista sobre las mujeres y los niños.

La Reina:
la moral victoriana se basó en la quintaescencia.

Siendo un hermoso tapiz de la historia, no era de extrañar que Marilyn Manson sea influenciado por la misma, aludiendo sus paralelismos a la era de la Reina Victoria. Una sociedad marcada por contradicciones, dicotomías, y maravillas artísticas, sirvió como inspiración a ideas de grandes pensadores y artistas.
Mientras que La Muerte Negra había comenzado a hundirse en el letargo (junto con la disminución de los brotes de infección importantes con proporciónes al paralelo bíblico, el Libro del Apocalipsis), en un suave murmullo de la noche, todavía había un puñado de epidemias que sofocaban el lugar, incluyendo tifus y cólera por sobre todo, a tal punto de ser catalogado como el don personificado de la muerte.

Diario La Pequeña, representando en su tapa
a la muerte como portadora del cólera.

Aparte de que la muerte halla sido emitida en forma de cólera, la Era Victoriana fue una era marcada por el derramamiento de sangre, debido al número de guerras y conflictos mundiales que estuvieron presentes durante esta época, como lo fueron: la Guerra de Boer, la guerra de Crimea, los levantamientos en la India, los cuales fueron sólo la punta del iceberg.
Los levantamientos se produjeron en muchas otras formas distintas a través de la violencia. La más sutil y peligrosa sublevación comenzó, un levantamiento de la mente y la voluntad. Creencias y valores básicos se celebraron durante siglos, en efecto, a través de innumerables generaciones, comenzando a entrar en cuestión. Charles Darwin, entregó uno de los más importantes golpes en la Época Victoriana, causando que el público refutara o repensar la filosofía y la ideología central que narraba la historia acerca de la evolución, la teología, la ciencia, y la moral inclusive. Aumentó la inseguridad y la duda en la mente del público, logrando que la iglesia, el estado y otras autoridades trabajaron en el control de los daños que esa idea evolucionista lograba.

Las mujeres ocupaban un papel especialmente interesante en la cultura Victoriana. Nunca fue un género tan respetado por ser de carácter oprimido, mojigato y sexualmente activa. Este transcurso en la historia, compartía paralelismos con la cultura actual, ya que las mujeres siguen siendo presionadas para que no se ajusten a las formas idealistas y poco realista de la belleza, pero a diferencia de los jóvenes de hoy, la belleza también se consideró en gran parte para basarse en la pureza de uno mismo.

La figura de una mujer fue vista como algo sagrado, el templo era su cuerpo. El profanar el templo con un exceso de adornos de joyería o la disminución de la belleza del cuerpo eran considerado antinatural hacia la creación de Dios, juzgándo a la mujer que cometiera este acto como calumniosa, herética o prostituta. El ideal de belleza para cualquier mujer era mantener una inocencia infantil, manteniendose como una muñeca, asimilando la perfección de la belleza. Con el fin de lograr este noble objetivo, las mujeres llevaban sombrillas, usaban ropa que cubra la mayor cantidad de su cuerpo posible (a menudo llevaban pañuelos para cubrir y proteger otras partes del cuerpo), bebían vinagre para mantener una tez pálida, y evitaban la luz directa del Sol. Esta era su filosofía de la belleza, lo cual, por su palidez vampírica era considerada como ''belleza gótica'', así como también la moderación de la vestimenta fetichista. BDSM, una casa de estética erótica de hoy en día, debe mucho sus atuendos a las vestimentas de esta época, como los guantes o corsés de encaje, que hoy son comúnmente sustituidos por un corsé hecho de un cuero negro brillante de PVC.

Esa cultura de la represión y la pureza, sin embargo, creó un cambio en muchos aspectos, logrando asi que la Época Victoriana se convirtiera en una era de revolución sexual introspectiva, con literatura erótica, fotografías y un arte muy floreciente:

Varios ejemplos de las fotografías de la Era Victoriana.

[...rápidamente, sentí mi dedo nuevamente en la introducción de esta cabeza de motor, sostenido por un pilar de marfil. Mis peticiones, súplicas y lágrimas fueron inútiles. Yo estaba en el altar, y fue determinante para completar de forma rápida el sacrificio y, de hecho, mis gritos parecían sólo excitar a la arruinada multitud, que chupaba mis labios y mis senos con furia, que sin descanso desgarraban sin obstáculos mi virginidad, lagrimeando mientras me cortaban en pedazos, hasta que todo su eje de su terrible excitación fue enterrado dentro de mí. Ya no podía aguantar el terrible tormento, ya no, y sentí la circulación de un penetrante grito hundido insensible en los brazos de mi cruel violador...]

El Turco Lujurioso, 1828.

Similares tonos, formas y objetivos en una serie de retratos
eróticos hechos por Jurgen Teller, mostrando la intimidad de la pareja,
publicada en FHM, en Septiembre de 2004,
junto con una entrevista de Dita Von Teese.

¿Dónde se puede encontrar la lujuria, la violencia y la muerte? No suele ser muy zagas la combinación, y a parte de estos criterios agregarle la presencia de uno de los más notables asesinos en serie en la historia. La película que trata acerca de estos términos, también se hizo durante este período de tiempo.
En 1888, el asesino en serie con el seudónimo de 'Jack el Destripador', asesinó y mutiló a por lo menos cinco prostitutas, aterrorizando las calles de Londres, y causando a la policía elentrar en un frenesí. Y así, como hoy en día, estos asesinatos provocaron la publicación de varias tapas de diarios de la época fijando a moscas alrededor de una nube de la muerte, devorando ávidamente cada uno de los actos valientes que se pudiesen encontrar en la época.

Cobertura gráfica de la película Desde el Infierno.

Marilyn Manson y Jhonny Deep en la premier de la película.

La película, protagonizada por el amigo y compañero de absenta de Marilyn Manson, Jhonny Deep, es una narración surrealista y de conspiración del flagelo de Jack el Destripador en todo el Londres victoriano. En particular, El Reverendo Manson compuso la partitura original de la película, que más tarde fue sustituida por una más "clásico" banda sonora de cine, aunque se contribuyó el remix Wormwood Remix de The Nobodies a los créditos de finalización de la película. Un último punto, que también es importante mencionar son los dos íconos de la Era Victoriana que Manson ha utilizado en ocasiones, Lewis Carroll y Oscar Wilde. [Véase Curiosidades VII]

Oscar Wilde.


Lewis Carroll.


Cartel promocional de Phantasmagoria en el 2006.
El atuendo de la figura es una consecuencia de la
Era Victoriana sobre como era el atuendo de los hombres.





Cantante de ópera de la Era Victoriana ricamente vestido.


Marilyn Manson en escena, en Europa en el 2005,
con los atuendos de la demagogia de Wagner; con falda y chaleco,
acentuado por el excéntrico volado que utilizaban
los cantantes de ópera de la Era Victoriana.

En el 2005, en el cierre de la primera fase de la gira Against All Gods, El Reverendo declaró en una entrevista con la prensa coreana después de su primera actuación en el país, que en su exploración musical el ha proseguido con figuras nuevas en su incursiones con la experimentación, incluído, como se puede apreciar, elementos de la ópera.
Aunque esto no había sido puesto de manifiesto en el nuevo estilo de música durante esta época, a lo largo de la segunda etapa de la gira, Marilyn Manson usó muchos atuendos evocadores de la ópera.

Marilyn Manson con su bastón
(accesorio popular que utilizaban los hombres
en la Era Victoriana),
rodeado de doppelgangers que llevan su rostro.


Marilyn Manson enfrentado a una máscara con un patrón
similar a su cara, tal cual lo hacían en los desfiles de la Era Victoriana.



Marilyn Manson y sus máscaras, haciendo alusión
a la máscara del fantasma de la ópera,
aparte de utilizar unos atuendos casi similares a los que
usaba el cantante en el largometraje musical del mismo nombre.





Marilyn Manson vestido con atuendos muy formales,
con una capa, guantes blancos, un bastón, acompañado de su dama.


El hombre de mil caras, Lon Chaney como el Fantasma de la Ópera.

Lily Cole, protagonista de Phantasmagoria, con su cabello rojo,
muy característico al de una muñeca.

Las muñecas fueron una pieza invaluable de colección para la Era Victoriana, ya que valoraban su perpetua belleza, su piel blanca e inocente apelación. La piel de alabastro que presenta Lily, fue muy buscada en esta era, que a menudo bebían vinagre en un intento de mantener su piel pálida.

Lily Cole, descansando junto a su parasol (accesorio notorio de la Era Victoriana).

[...Para la Reina Victoria, el parasol era algo más que un escudo de las inclemencias del tiempo, ya que sirvió como un punto de vista práctico en accesorios de moda, lo que contribuyó a mantener una dama de piel pálida y limpia...]

La Protección del Sol, junto a la 'Mujer con el Parasol',
de Claude Monet, 1886.

Fritz Lang, director de 'M', de la que ha sido muy influyente Manson en imágenes anteriores. Este personaje llevaba consigo un monóculo, que se convertiría en sinónimo de su nombre. Los monocles son comunes entre algunos colegas, o en los dandys de la Era Victoriana. Del mismo modo, Dita Von Teese utiliza un sombrero bombín y Marilyn Manson un traje tradicional, con una lente, simulando un monóculo improvisado en su ojo izquierdo, similar al que usaba el cineasta Fritz Lang.

Mas fotos de Marilyn Manson, junto a su novia, utilizando un monóculo.
Una excentricidad de muchos artistas.

Marilyn Manson, Mark Chaussee y Pogo,
vestidos formalmente con abrigos victorianos.

Tim Skold en una performance del 2005, tocando su bajo
en una malla de alambres, suponiendo un prototipo de falda.


Dos mujeres vestidas con el aro de Victoria para dar forma
a las faldas debido a la moda dictada en el momento.

En esta era, Marilyn Manson vestía en casi todas las ocasiones, atuendos de oficiales con evocaciones de la Época Victoriana y la Segunda Guerra Mundial. Como se puede ver en esta foto, su hombro izquierdo estaba adornado de dos angulares huesos, que representa un símbolo de rango militar, que significa en sí una notable referencia a la Muerte Negra. Este conjunto de insignias, con frecuencia, fue usado por Manson a lo largo de este período de tiempo.
Este estilo de moda en las vestiduras provienen de la creación de un colaborador de nida llamado John Galliano, quien a principios de la década del '70, decidió incorporar en sus primeros diseños huesos de pollo, como una alegoría a Vivienne Westwood (una de las otras notorias infuencias de Marilyn Manson).

Marilyn Manson vestido con una gorra oficial de la Segunda
Guerra Mundial y un parche de la insignia británica.


Insignia británica cruzada.
Es un parche que representa el haber estado testigo en
virtud con la espada y la corona de la Reina Victoria.
Su color indica el rango del sargento.


Marilyn Manson con la ya mencionada insignia de la espada
y el bastón, y otra insignia aún no identificada,
presumiblemente un parche de la Época Victoriana.


Tim Skold con una chaqueta muy similar a
la que usaban los oficiales de la Gestapo.


En esta foto puede verse a Marilyn Manson,
vestido con su chaqueta de oficial, marchando como tal.
Detrás de él, puede verse a Pogo con una muy notable
arma utilizada para la matanza de los criminales
en la Era Victoriana: la horca.
La que usa el tecladista es una semejanza a la antes dicha,
a diferencia que la utiliza para sostener su teclado.






Acuarela de Marilyn Manson: Las Flores del Mal.

Aunque las flores de hoy en día son consideradas normalmente con características específicas atribuídas a cada una de las flores, fue en la Era Victoriana Victoria, la primera vez que se creo un rico tapiz basado en la florigrafía (arte basado en flores).
Durante esta Era, una gran parte de las ya icónicas simbologías entraron al tena, incluyendo la más famosa de las simbología de las flores, la rosa roja, como un gesto de inquebrantable pasión, deseo, fidelidad y felicidad. En un principio, el público no la consideraba una muestra de afecto, no eran socialmente aceptables. Más tarde se convirtió en un medio con el intento de expresar sentimientos a otros.

Alicia en el jardín de las flores vivientes.
Imágen, realizada por John Tenniel,
perteneciente al cuento Alicia en el País de las Maravillas.


Versión del mismo jardín dado en la película
con el mismo nombre producida por Walt Disney.

La Época Victoriana fue una cultura muy entrelazada con las flores, y no era raro que se hallaran presentes en los hogares, accesorios o en los artículos de ropa. Además, durante las visitas regulares a las tumbas de un ser querido, eran dejadas rosas a menudo como un signo de fidelidad eterna y respeto. Cuestión que hoy en día todavia se realiza.

Además de referirse a la romántico de Charles Baudelaire, la pintura de El Reverendo Manson, Les Fleurs du Mal, se refiere a la obra de Lewis Carroll, quien hizo mención a las rosas en A Través del Espejo, así como también en la obra antes mencionada, Alicia en el país de las Maravillas:

[...Un gran rosal se alzaba cerca de la entrada del jardín: sus rosas eran blancas, pero habían allí tres jardineros ocupados en pintarlas de rojo...]

VIII: El Croquet de la Reina,
Alicia en el País de las Maravillas.

Foto de la recepción de la boda de
Dita Von Teese y Marilyn Manson.
Fue notoria la abundancia de rosas,
representado su papel banal como un símbolo de amor.

En la misma Era Victoriana, Lewis Carroll, también escribió un trabajo hermoso titulado "El Camino de Rosas", que sirvió como un tributo a Florencia, la Ruiseñora.

La Ruiseñora Florencia conmemorada en el libro
de Carroll llamado El Camino de Rosas.


Rosas de la boda de Manson y Dita.
Foto de Perou.

Dentro del booklet de Lest We Forget, así como en la portada de uno de los capítulos del DVD con el mismo nombre, aparece una nueva fotografía, titulada 'El Retrato del Oficial'. Su título original más tarde fue revelado en una exposición: 'The Dead Song'.
Los creadores de la imágen fue la pareja de fotógrafos Pierre y Geiles; compañeros de toda la vida y compañeros en la fotografía y en la pintura. Sus trabajos son característicos porque a menudo exploran las profundidades del glamour, la religión, el amor, la violencia, y el homoeroticismo.

Pierre y Geiles de espalda a su creación:
El Retrato del Oficial.

Esta creación presenta un paralelismo con un trabajo anterior de estos fotógrafos terminado en 1998:

'La rosa y el Cuchillo'.
Trabajo de Pierre y Geiles representando a un oficial alemán.


'The Dead Song'.
Trabajo de Pierre y Geiles
representando a Marilyn Manson como un oficial alemán.

'Una rosa y un Cuchillo' sirven como un paralelismo significativo sobre el material gráfico de Marilyn Manson, formando su propia dicotomía única: una flor de amor y paz, contrastada con un símbolo de odio y violencia.

Ambos trabajos de esta pareja de fotógrafos pueden ser notoriamente diferenciados, ya que en en 'Una rosa y un Cuchillo' el sombrero retratado del oficial es el tradicional alemán, conteniendo el águila y el totenkopf (la calavera). En cambio, en el trabajo hecho con El Reverendo, estos elementos se han cambiado totalmente: el águila ya no está, y el totenkopf es cambiado por una calavera comun entablada en huesos, dando numerosas referencias acerca de la Peste Negra, la cual fue una gran influencia para él durante esta era.

Pierre y Geilles: "La Magnífica Aventura Amorosa": Marilyn Manson como el oficial, ataviado de íconos tradicionales alemanes, inclusive el cráneo y los huesos hablado anteriormente, que contrastan la pureza e inocencia de las margaritas ubicadas a su alrededor - la margarita es una flor tradicionalmente aprobada como la inocencia y el amor leal.
Aquí Dita está representada como una belleza Victoriana, notando su piel de alabastro radiante, y el modelo de la ropa floral. Las rosas sobre su camisa capturan la fascinación Victoriana con la floriografía, ofreciendo un encabezado sutil otorgado por Pierre y Geilles y así creando una oposición de belleza formidable.

Sin no mucho conocimiento, Pierre y Geilles adoptaron a Dita Von Teese en dos trabajos, personificándola como la Dalia Negra, la cual Marilyn Manson también había explorado en la integridad de sus pinturas, ilustrando las crónicas de la trágica muerte de Elizabeth Short.

La Dalia Negra: El Oscuro Jardín.
En esta imágen, ocurre otra vez el contraste
entre la rosa y el cuchillo, el amor y la muerte.
(El título es evocador al descubrimiento del
cuerpo de Elizabeth en el Parque de Leimert).


La Dalia Negra: Enero 15 de 1947.
El nombre de esta imágen hace clara evidencia de lo relacionado
con Elizabeth Short, ya que la fecha del título es la fecha en la que se encontró el cuerpo.


Foto de la autopsia de Elizabeth Short.
Nótese la clara similitud entre esta imágen y la anterior.

“...De los muchos monogramas sagrados de Cristo, el Chi Rho es uno de los más antiguos. Generalmente está formado por las letras griegas chi (X) y rho (P). Estas son las primeras letras de la palabra griega “XPICTOC” (pronunciada Cristos), la cual significa “Cristo”. El monograma ha sido estilizado en una variedad de imaginativas formas a través de los siglos. Otros símbolos son agregados a veces al monograma para llamar a recuerdo algún atributo particular de nuestro Señor.”

Simbolos en Arte y Arquitectura Cristiana antigua.

Arte de la cubierta del single, del 2004, 'Personal Jesus'
con unas 'PJ' iniciales, las cuales son una variación del Chi-Ro.


Estilo común del Criptograma, la “X” es subreimpuesta sobre la “P”
y se ven claramente los símbolos del Alfa y el Omega
(“'...Yo soy el Alfa y el Omega' dijo el Señor Dios…” Apocalipsis 1:8;
(El Principio y el Fin),
que Manson reemplazó con dobles M's
para su propia variación en 1997, véase debajo.

Camiseta de la época de Antichrist Superstar, alrededor del año 1997, mostrando una foto de la banda completa y en la espalda una corrupción del Criptograma, el cual re-emergió en el arte de Marilyn Manson siete años más tarde, en el single, para el cover de Depeche Mode, de Personal Jesus, en el 2004. El símbolo inverso, como fue dicho, es una estilización de lo que se conoce como Chi-rho o Criptograma (si el símbolo aparece solo es llamado monograma), el cual representa el nombre de Cristo. Usado desde luego en forma irónica, con un Manson con un halo personificando al Anti-Cristo, con su propio símbolo de shock en la apertura de la “P” del símbolo en el arte de la parte trasera de la camiseta.

Una corrompida y empapada reinterpretación de los
Cuatros Jinetes del Apocalipsis en el video de Personal Jesus.
Las cuatro “Prostitutas de Babilonia”,
cada una representa uno de los cuatro Jinetes del libro del Apocalipsis,
con los cuatro colores correspondientes a cada uno
(aunque no son necesariamente identificados individualmente en el video).
En la Biblia, los nombres de los Jinetes y sus colores correspondientes son:
Conquista, blanco; Guerra, rojo; Pestilencia, negro; y Muerte, pálido/blanco.

Para el single de Personal Jesus, la cubierta muestra una cruz roja y blanca. Esta cruz es comúnmente conocida como La Cruz de San Jorge. No debe ser confundida con la bandera de la Cruz Roja. Es la bandera nacional de Inglaterra, y también el símbolo de Milán, Génova, Friburgo y Montreal.
En 1277 se convirtió oficialmente en la bandera de Inglaterra. Luego de que Inglaterra se uniera con Escocia por el Acta de Unión de 1707, una Bandera de Unión fue creada la cual era usada para todos los asuntos nacionales, pero la bandera de Inglaterra permanece siendo la Cruz de San Jorge, y continúa siendo usada cuando se muestra la lealtad solamente a Inglaterra.
La bandera de San Jorge es también la bandera de rango de Almirante en la Marina Real, y las embarcaciones civiles tienen prohibido usarla. Sin embargo, naves que tomaron parte en el rescate en Dunkirk durante la Segunda Guerra Mundial tuvieron permitido usarla como engaño.

San Jorge es el santo patrono de Inglaterra, y varios otros países y regiones.
Se lo muestra tradicionalmente matando un dragón para rescatar a una hermosa dama.
El día de San Jorge en el 23 de abril.

''...Pero en su pecho llevaba una sangrienta Cruz, la querida remembranza de su moribundo Señor, por cuyo dulce amor esa gloriosa insignia llevábamos Y la muerte (como la vida) él siempre adoró...''

La leyenda de San Jorge y el Dragón es esa hecha popular por la “Leyenda Aúrea”, y traducida al inglés por Caxton.

Un terrible dragón ha asolado todo el país alrededor de la ciudad de Libia, llamada Selena, haciendo su guarida en una ciénaga pantanosa. Su aliento causaba pestilencia cada vez que se acercaba al pueblo, entonces la gente le daba al monstruo dos ovejas cada día para satisfacer su hambre, pero, cuando las ovejas fallaban, una víctima humana era necesaria y las suertes eran echadas para determinar la víctima. En una ocasión la suerte cayó sobre la pequeña hija del rey. El rey ofreció toda su riqueza para conseguir un substituto, pero la gente se había prometido a sí mismos que no se permitirían substitutos, entonces la doncella, vestida como una novia, fue conducida al pantano. Por casualidad pasaba por allí San Jorge, que le preguntó a la doncella que hacía, pero ella le pidió que la abandonara ya que él también podría perecer. El buen caballero se quedó, sin embargo, y, cuando el dragón apareció, San Jorge, haciendo el signo de la cruz, lo atacó con su lanza. Pidió él entonces, su faja a la doncella y la ató alrededor del cuello del monstruo, y entonces la princesa pudo conducirlo como un cordero. Regresaron al pueblo entonces, donde San Jorge ordenó a la gente no temer, luego de lo cual cortó la cabeza del dragón y todos los pobladores fueron convertidos en bautizos.

La referencia más temprana en el arte es probablemente la encontrada en una vieja tumba Romana en Conisborough en Yorkshire, que se considera pertenece a la primera mitad del siglo 12. En algunos mitos, la espada de San Jorge con la cual mató al dragón, tiene la forma de la Cruz de Lorena.

Algunos antiguos mitos, han dicho que San Jorge mató al dragón con una espada en forma de Cruz de Lorena.

El arte de la cubierta del single de Personal Jesus de Depeche Mode, de 1989.
La versión precursora para ilustrar la interpretación de Marilyn Manson y
retratar no sólo la canción, sino también el arte original del álbum.





Retrato de Tim.

Uno de los aspectos principales de la pieza cuenta con una destacada esvástica formada por pasajes bíblicos. A menudo se interponen en fragmentos, o desplazados y superpuestos, presentando muchos problemas a la hora de discernir sus raíces originales.

Un aspecto destacable de la esvástica de Tim es, que está compuesta de siete versos, todos los cuales se derivan de "La Epístola de Pablo, el Apóstol, a los Hebreos", más comúnmente conocido y denominado "hebreos". Entre otros temas, El libro de Hebreos contiene muchos temas referentes con Marilyn Manson, los cuales han sido asimilados en su arte durante años. Especialmente, se destacan dentro de este sagrado texto las numerosas referencias al martirio de Cristo (un concepto del Celebritarianismo, la importancia de la fe, y cómo formar una alianza con Dios.

El verso será familiar para algunos, ya que es el texto con el cual a partir del este, el Dr. J. Vernon McGee, se basó en su sermón sobre el tema de la fe, sirviendo a su vez como un precursor del Himno Celebritario de Marilyn Manson.

''...7 Por lo cual, como dice el Espíritu Santo: Si oyereis hoy su voz, 8 No endurezcáis vuestros corazones Como en la provocación, en el día de la tentación en el desierto, 9 Donde me tentaron vuestros padres; me probaron, Y vieron mis obras cuarenta años. 10 A causa de lo cual me enemisté con esta generación, Y dije: Siempre divagan ellos de corazón, Y no han conocido mis caminos. 11 Juré, pues, en mi ira: No entrarán en mi reposo. 12 Mirad, hermanos, que en ninguno de vosotros haya corazón malo de incredulidad para apartarse del Dios vivo: 13 Antes exhortaos los unos á los otros cada día, entre tanto que se dice Hoy; porque ninguno de vosotros se endurezca con engaño de pecado: 14 Porque participantes de Cristo somos hechos, con tal que conservemos firme hasta el fin el principio de nuestra confianza; 15 Entre tanto que se dice: Si oyereis hoy su voz, No endurezcáis vuestros corazones, como en la provocación. 16 Porque algunos de los que habían salido de Egipto con Moisés, habiendo oído, provocaron, aunque no todos. 17 Mas ¿con cuáles estuvo enojado cuarenta años? ¿No fué con los que pecaron, cuyos cuerpos cayeron en el desierto? 18 ¿Y á quiénes juró que no entrarían en su reposo, sino á aquellos que no obedecieron? 19 Y vemos que no pudieron entrar á causa de incredulidad...''

Hebreos 3:7-19.

''...10 Porque este es el pacto que yo haré con la casa de Israel después de aquellos días, dice el Señor: Pondré mis leyes en la mente de ellos, y las escribiré sobre sus corazones. Y yo seré su Dios, y ellos serán mi pueblo. 11 Y ninguno de ellos enseñará su conciudadano ni ninguno a su hermano, diciendo: Conoce al Señor, porque todos me conocerán, desde el menor hasta el mayor de ellos. 12 Pués tendré misericordia de sus iniquidades, y nunca más me acordaré de sus pecados. 13 Cuando Él dijo : Un nuevo pacto , hizo anticuado al primero; y lo que se hace anticuado y envejece, está próximo a desaparecer...''

Hebreos 8:10-13.


''...1 Entonces, ciertamente, el primer pacto tenía ordenanzas también de servicio divino, y un santuario mundano...''

Hebreos 9:1.

''...15 Y por eso El es el mediador de un nuevo pacto , a fin de que habiendo tenido lugar una muerte para la redención de las transgresiones que se cometieron bajo el primer pacto , los que han sido llamados reciban la promesa de la herencia eterna. 16 Porque donde hay un testamento , necesario es que ocurra la muerte del testador. 17 Pues un testamento es válido sólo en caso de muerte , puesto que no se pone en vigor mientras vive el testador. 18 Por tanto, ni aun el primer pacto se inauguró sin sangre. 19 Porque cuando Moisés terminó de promulgar todos los mandamientos a todo el pueblo , conforme a la ley , tomó la sangre de los becerros y de los machos cabríos , con agua, lana escarlata e hisopo , y roció el libro mismo y a todo el pueblo, diciendo: ESTA ES LA SANGRE DEL PACTO QUE DIOS OS ORDENO. 2021 Y de la misma manera roció con sangre tanto el tabernáculo como todos los utensilios del ministerio. 22 Y según la ley, casi todo es purificado con sangre, y sin derramamiento de sangre no hay perdón . 23 Por tanto, fue necesario que las representaciones de las cosas en los cielos fueran purificadas de esta manera, pero las cosas celestiales mismas , con mejores sacrificios que éstos. 24 Porque Cristo no entró en un lugar santo hecho por manos, una representación del verdadero , sino en el cielo mismo , para presentarse ahora en la presencia de Dios por nosotros , 25 y no para ofrecerse a sí mismo muchas veces, como el sumo sacerdote entra al Lugar Santísimo cada año con sangre ajena. 26 De otra manera le hubiera sido necesario sufrir muchas veces desde la fundación del mundo ; pero ahora, una sola vez en la consumación de los siglos , se ha manifestado para destruir el pecado por el sacrificio de sí mismo...''

HEBREOS 9:15-26.

''Para Dios...amar al mundo le dio su unigénito hijo...''
Palabras de Marilyn Manson a su padre Hugh en el día del padre.

Una pintura multimedia de Marilyn Manson situado en la parte posterior del folleto de Lest We Forget, y al igual que el retrato de Tim Skold, contenía numerosos pasajes bíblicos para ser descubiertos. Los pasajes a menudo se superponen, y sus versos son marcados constantemente con acuarelas diferentes, la cual, en cierto modo presenta un reto mucho más difícil que la esvástica de Skold vista mas arriba.

Dieciocho son los pasajes de la Biblia que han sido encontrados en este trabajo: tres pasajes de Reyes y II Crónicas, y seis pasajes de la Revelación y II Crónicas, de los cuales serán explayados algunos de estos a continuación.

En su mayor parte, los pasajes bíblicos que Marilyn Manson presentó en la pintura, contienen algunos de los elementos más oscuros de la fe. A continuación son sólo algunas de las actividades presentadas insalubres dentro de los pasajes:

• Engaño (asistida por Dios mismo)
• Premoniciones de la quema de fortalezas, niños, y el asesinato en masa por la espada de Dios.
  
• La necesidad de la muerte de Jesús para la salvación de la humanidad
• Canibalismo
• La poligamia
• La destrucción total de la Tierra, orquestada por el mismo Dios.

Sin embargo, los versos de la Biblia no son todos malévolos, muchos de los "malos" hechos pueden ser interpretados de una forma más positiva. Dios explica que los que le sigan serán protegidos y amados. Los albañiles de la piedra que se dice que son fieles tratantes de Jehová, se dan el privilegio de reparar la casa de Jehová, y terminando con la restauración total de la Tierra a su estado original, el Edén, un mundo nuevo, una paz eterna.

Quizás, el nivel de la pintura refleja la dualidad de Dios: el Alfa y el Omega, el sembrador y el segador, el libertador de la vida, el amor y la buena salud, pero a la inversa, también de la muerte, el odio, y la pestilencia. Estos elementos, supuestamente, se oponen en realidad a una misma cosa. Por lo tanto, la unidad de estos elementos se dice que son unos requisitos necesarios para el mantenimiento del equilibrio natural y, como tal, no hacen más que separar las facetas de la misma fuente.

Además, lo que sugiere la obra de El Revereno Manson, ya había sido puesta de manifiesto - los cuales cada vez son más difícil de distinguir entre las máscaras que él ha creado para su evolución de identidad. Esta idea es apoyada por la pieza en sí, con la cabeza de Marilyn Manson como división, aparte de su propio fuego interior y su tormento.

Otro elemento que presente la pieza, es al Dios Curita:

''Me gusta nombrar esta obra como 'El Dios Curita '. Esto representa que cuando tienes un problema, pegate la curita de Dios.'' ''Mis grabaciones sucias y violentas ganaron tan sólo un Grammy, y por eso quiero darle las gracias a Dios''. "Alguien mató a mi hija, aunque así está bien, ya que está con Dios ahora". O bien, ''he matado a alguien, pero creo en Dios, y ahora, por lo que se, mi víctima ya está bien.''

Conferencia de la Desinformación, 1999.
Conferencia en la cual, Marilyn Manson,
recitó varios sarcasmos referentes a las creencias en Dios.

¿Se puede dar a conocer la utilización de Dios como una solución, que, para ocultar algo mucho más oscuro y siniestro, sólo sirve como una solución temporal, y no puede reprimir la herida para siempre, en la pintura ''El Dios Curita''?

''...14 Porque no tenemos aquí una ciudad permanente, sino que buscamos la que está por venir . 15 Por tanto, ofrezcamos continuamente mediante El sacrificio de alabanza a Dios , es decir, el fruto de labios que confiesan su nombre.16 Y no os olvidéis de hacer el bien y de la ayuda mutua, porque de tales sacrificios se agrada Dios. 17 Obedeced a vuestros pastores y sujetaos a ellos, porque ellos velan por vuestras almas, como quienes han de dar cuenta. Permitidles que lo hagan con alegría y no quejándose, porque eso no sería provechoso para vosotros...''

Hebreos 13:14-17.


''...2 sé tus obras, y tu trabajo y paciencia; y que tú no puedes sufrir los malos, y has probado á los que se dicen ser apóstoles, y no lo son, y los has hallado mentirosos; 3 Y has sufrido, y has tenido paciencia, y has trabajado por mi nombre, y no has desfallecido. 4 Pero tengo contra ti que has dejado tu primer amor. 5 Recuerda por tanto de dónde has caído, y arrepiéntete, y haz las primeras obras; pues si no, vendré presto á ti, y quitaré tu candelero de su lugar, si no te hubieres arrepentido. 6 Mas tienes esto, que aborreces los hechos de los Nicolaítas; los cuales yo también aborrezco. 7 El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice á las iglesias. Al que venciere, daré á comer del árbol de la vida, el cual está en medio del paraíso de Dios. 8 Y escribe al ángel de la iglesia en SMIRNA: El primero y postrero, que fué muerto, y vivió, dice estas cosas: 9 Yo sé tus obras, y tu tribulacion, y tu pobreza (pero tú eres rico), y la blasfemia de los que se dicen ser Judíos, y no lo son, mas son sinagoga de Satanás. 10 No tengas ningún temor de las cosas que has de padecer. He aquí, el diablo ha de enviar algunos de vosotros á la cárcel, para que seáis probados, y tendréis tribulación de diez días. Sé fiel hasta la muerte, y yo te daré la corona de la vida. 11 El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice á las iglesias. El que venciere, no recibirá daño de la muerte segunda.12 Y escribe al ángel de la iglesia en PÉRGAMO: El que tiene la espada aguda de dos filos, dice estas cosas: 13 Yo sé tus obras, y dónde moras, donde está la silla de Satanás; y retienes mi nombre, y no has negado mi fe, aun en los días en que fué Antipas mi testigo fiel, el cual ha sido muerto entre vosotros, donde Satanás mora. 14 Pero tengo unas pocas cosas contra ti: porque tú tienes ahí los que tienen la doctrina de ahí los que tienen la doctrina de Fcbalaam, el cual enseñaba á Balac á poner escándalo delante de los hijos de Israel, á comer de cosas sacrificadas á los ídolos, y á cometer fornicación.15 Así también tú tienes á los que tienen la doctrina de los Nicolaítas, lo cual yo aborrezco. 16 Arrepiéntete, porque de otra manera vendré á ti presto, y pelearé contra ellos con la espada de mi boca. 17 El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice á las iglesias. Al que venciere, daré á comer del maná escondido, y le daré una piedrecita blanca, y en la piedrecita un nombre nuevo escrito, el cual ninguno conoce sino aquel que lo recibe.18 Y escribe al ángel de la iglesia en TIATIRA: El Hijo de Dios, que tiene sus ojos como llama de fuego, y sus pies semejantes al latón fino, dice estas cosas: 19 Yo he conocido tus obras, y caridad, y servicio, y fe, y tu paciencia, y que tus obras postreras son más que las primeras.20 Mas tengo unas pocas cosas contra ti: porque permites aquella mujer Jezabel (que se dice profetisa) enseñar, y engañar á mis siervos, á fornicar, y á comer cosas ofrecidas á los ídolos. 21 Y le he dado tiempo para que se arrepienta de la fornicación; y no se ha arrepentido. 22 He aquí, yo la echo en cama, y á los que adulteran con ella, en muy grande tribulación, si no se arrepintieren de sus obras: 23 Y mataré á sus hijos con muerte; y todas las iglesias sabrán que yo soy el que escudriño los riñones y los corazones: y daré á cada uno de vosotros según sus obras. 24 Pero yo digo á vosotros, y á los demás que estáis en Tiatira, cualesquiera que no tienen esta doctrina, y que no han conocido las profundidades de Satanás, como dicen: Yo no enviaré sobre vosotros otra carga. 25 Empero la que tenéis, tenedla hasta que yo venga. 26 Y al que hubiere vencido, y hubiere guardado mis obras hasta el fin, yo le daré potestad sobre las gentes; 27 Y las regirá con vara de hierro, y serán quebrantados como vaso de alfarero, como también yo he recibido de mi Padre: 28 Y le daré la estrella de la mañana. 29 El que tiene oído, oiga lo que el Espíritu dice á las iglesias...''

Revelación 2-2:3-7.

Marilyn Manson en zancos y con extenciones en los brazos,
durante la performance de Tourniquet en la gira Against All Gods.


La tentación de San Antonio.
De Salvatore Rosa.


Ilustración de Jacques Cazotte
en la obra El diablo en el Amor.

"...El tema de la seducción demoníaca, supuestamente es el resultado de un pacto sexual entre una bruja y el Diablo, surgido a menudo en el contexto de la caza de brujas. El amor nunca se mencionó en los ensayos. Este grabado, de casi un siglo después del libro escrito por Cazotte, hace hincapié en el aspecto onírico del relato. Lo inusual del Diablo es representado como la cabeza de un camello y las características de una mujer y un perro Biondetta. Los tres simbolizan al diablo, y la estrategia para seducir a su héroe y su esfuerzo en la presentación. Por desgracia para el Diablo, cae irremediablemente en el amor ante su enamorado. No está claro si el héroe Succubus tenía relaciones sexuales, o si su relación era sólo una fantasía.

"En la imagen de su héroe, Alvare, se representa cerca de una cama después de lo que parece haberse caído de esta, mientras que escapa de las garras de su pesadilla. Por encima de él, se sitúa el Diablo. Alvare parece más curioso que asustado en este encuentro cercano del tercer tipo".

El Maldito: Una Historia Ilustrada del Diablo,
de Robert Muchembled.

El Reverendo Manson emergiendo del escenario en el preludio
de la gira Against All Gods, acompañado de la quema de un incensario.

En muchas ceremonias religiosas, ritos de origen ocultista, un objeto conocido como un incensario se usa ritualisticamente durante la ceremonia. Un incensario es simplemente una forma metálica, a menudo en forma circular, rellenas de objetos flamables, colgando de una cadena de oscilación, y que tiene como finalidad contener un incienso quemándose con carbón vegetal. Hay circunstancias en las que se ha visto ser utilizado en misas católicas, donde el sacerdote camina hacia la congregación con movimientos de balanceo del incensario junto a una cadena de oración, mientras que el incensario emite humo, llenando la sala.

Angel con su incensario oscilante.
Anton Rafael Mergs.
Circa, 1770.

''...El ángel tomó el incensario, y lo llenó con el fuego del altar, y lo lanzó sobre la Tierra. Siguieron truenos, sonidos, relámpagos, y un terremoto...''

Apocalipsis 8:5.

Marilyn Manson ha menudo se ponía la ropa y el manierismo de los sacerdotes como una grotesca burla, ideando su propia forma personalizada. Durante el preludio de Against All Gods, en su apertura, El Reverendo Manson salía envuelto, en un negro escenario, iluminado con su incensario oscilante circular, con emisores de humo, al mismo tiempo que recitaba las palabras de Prelude (The Family Trip), (una demoníaca versión de las alertas de peligro que Willy Wonka les recitaba a sus niños) perteneciente a Portrait of an American Family, con el objeto de alertar al público sobre el peligro que se acercaba al escenario. Con esta preponderante versión demoníaca, Marilyn Manson intentó piadosamente de modo blasfemo comenzar su ceremonia, prosiguiendo con The Love Song y una presentación escénica sorprendente, con imágenes de Cristo de fondo, simulando estar en una iglesia, algo similar con las presentaciones que daba durante la Era Shock.

Presentación de Marilyn Manson durante Against All Gods.


Presentación de Marilyn Manson
durante su gira Dead to the World.