domingo, 8 de marzo de 2009

Curiosidades IX (1º Parte)


CURIOSIDADES DE




[*clickear en la tapa del álbum para ver el booklet completo.]

[…El sacrificio envolvía derramar sangre del animal sacrificado, o el humano, sobre las piedras del altar; alternativamente la sangre era derramada debajo en la base del altar, pero esto era probablemente una práctica posterior. Era mágicamente importante que la sangre bautizara las piedras del altar si el espíritu de Dios se hizo para residir dentro de las piedras. La sangre se creía era el vehículo de la fuerza de la vida. Salpicando de sangre las piedras se transmitía el sacrificio de la fuerza de la vida, que descansaba en la sangre, hacia Dios, quien residía en las piedras. El acto de matar en sí mismo no era aproximadamente tan significante, mágicamente, como el derramamiento de sangre…]


Tetragrammaton por Donald Tyson.

Sobre el altar de piedra y el sacrificio hecho por las 12 tribus

de Israel, como fue ordenado por Josué luego

de cruzar el río Jordán.

Así como el nombre 'Marilyn Manson' es una dicotomía de elementos opuestos, el término 'Eat Me, Drink Me' (“Cómeme, Bébeme”) es en sí mismo una unión de opuestos en el contexto de Alicia en el País de las Maravillas. “Cómeme”, el pastel, hacía a Alicia crecer mientras que “Bébeme”, la botella, la hacía encogerse. En otras palabras, el título del álbum puede dualmente actuar como una extensión de la dicotomía negro/blanco, bueno/malo que Manson continuamente retrata.

Eat Me, Drink Me puede ser visto, para filosofar en un nivel más profundo, como la unión de la expansión y la contracción; dicotomía de opuestos, Marilyn y Manson.

“...Este disco es la mejor cosa artística que yo

pueda ofrecer para representar la ideología de Celebritarian...”


Entrevista 'Red Carpet Grave', MansonUSA. 2007.



'EAT ME, DRINK ME'.

Un Manson romántico y nuevamente inspirado

con literales “corazones en sus ojos”.


Abruptamente en Abril de 2007, siguiendo la revelación del título del nuevo álbum, Eat Me, Drink Me, www.marilynmanson.com cambió drásticamente de su previo tema “Celebritarian”, a un nuevo y crudo, estado surreal. Una nueva dirección emergió en los eventos que condujeron al lanzamiento del álbum; la cruz doble se volvió menos prominente y desde entonces fue reemplazada con un nuevo icono en forma de corazón-espiral (mostrado en el arte del álbum y más tarde revelado como un nuevo tatuaje en la muñeca en homenaje a la revigorizada creatividad de Marilyn Manson la cual él atribuye a Evan Rachel Wood), y mucho de los elementos más crípticos y la imaginería que había molestado a los visitantes por más de un año parecía cambiar hacía un examen más visceral, emocional y subjetivo de, tal vez, el año más difícil para El Reverendo Manson. Inmediatamente el conflicto emergió con respecto a las intenciones previas de Manson para el Celebritarianismo y este nuevo ejemplo de nueva vida sangrante y fusionado a sí mismo dentro de su arte.


Marilyn Manson en vivo en Rumania, el 1º de julio de 2007.

En vista completa está el nuevo logo/tatuaje con forma de corazón-espiral.


El Reverendo durante su presentación en Copenaghe,

en Diciembre del 2007.


Aunque esta nueva dirección aparece en un principio como un drástico alejamiento de todo lo que Manson fue insinuando desde la gira Against All Gods, muchos paralelos y temas evocativos del Celebritarianismo han emergido en el álbum, el cual se volvió su más personal reflexión artística hasta la fecha.


La doble cruz del Celebritarianismo, con el detalle de su sutil

integración hecha por el marco de la ventana en la portada de 'Eat Me, Drink Me'.

Junto con lo expuesto arriba en donde la doble cruz de Celebritarianismo es sutilmente mostrada en la portada del álbum, Manson ha continuamente llevado su anillo de la doble cruz de la Celebritarian Corporation, extendiéndose aun luego del aparente cambio en la dirección artística. Es razonable creer que el Celebritarianismo es un concepto mucho más grande y amplio que puede llegar a ser contenido en sólo un álbum, ya que es por supuesto un tema que ha sido recurrente y explícitamente ilustrado por Manson desde Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) en el año 2000. Eat Me, Drink Me a su vez es un ejemplo de Celebritarianismo y es completamente el poderoso y catártico arte el cual es una declaración personal, en vez de sólo hablar acerca de hacerlo.


Una ilustración de “Alicia en el País de las Maravillas”

de Lewis Carroll por John Tenniel.

El mismo título, Eat Me, Drink Me, representa un grupo de temas multidimensionales, todos los cuales son relevantes para Celebritarianismo. Cuatro de los conceptos más frecuentes son la teología Cristiana centrada en lo mórbido y en la muerte, específicamente el ofrecimiento en sacrificio de su cuerpo para que el mundo lo devore que está presente en los evangelios sinópticos y otras escrituras contenidas en la Santa Biblia; pasajes de texto contenidos en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll y la infame cita de donde el álbum toma su nombre; la famosa fantasía caníbal, que fue realizada en Rotenburg, Alemania, por Armin Meiwes y Bernd Jürgen Armando Brandes; y finalmente la conexión romántica vampírica de “drenar la vida de una mujer” y la total adopción de Manson del papel de Nosferatu, en el cual sus críticos han intentado encasillarlo desde el comienzo.





“Cómeme”; Marilyn Manson como el cuerpo sacrificado de Cristo,

el curso principal de su propia Ultima Cena.

Cuadro congelado del video de “Disposable Teens.

Uno de los temas más prominentes en el título del nuevo álbum puede ser tomado de la Eucaristía, también conocida como la época de “Acción de gracias”, en la cual Jesús dio a sus discípulos la instrucción de comer su carne y beber su sangre. Este es precisamente donde el concepto de Manson de Celebritarianismo se origina; eso es, en la mirada de Cristo presentada por Marilyn Manson, Cristo es la primer celebridad y el crucifijo en la primer pieza de mercancía, Celebritarianismo es la adoración de la muerte y la celebridad y por lo tanto, como la palabra en sí misma implica, el consumo y el devorar a la celebridad como tomando el ejemplo de la simbología de la Eucaristía.

Hay varias cuentas de la Eucaristía localizadas dentro del cuerpo del Nuevo Testamento, incluyendo cuentas contenidas dentro de todos los evangelios sinópticos (Marcos, Lucas y Mateo). Mas abajo se halla una cuenta por Marcos, de la cual se reflejan los escritos de Lucas y Mateo:

[...Mientras comían, Jesús tomó pan y lo bendijo. Luego lo partió y se lo dio a ellos, diciéndoles: —Tomen; esto es mi cuerpo. / Después tomó una copa, dio gracias y se la dio a ellos, y todos bebieron de ella. / —Esto es mi sangre del pacto, que es derramada por muchos —les dijo—...]

Marcos 14:22-24.


[...Este pan es mi cuerpo, entregado por ustedes; hagan esto en memoria de mí. / De la misma manera tomó la copa después de la cena, y dijo: —Esta copa es el nuevo pacto en mi sangre, que es derramada por ustedes...]


Lucas 22:19-20.


[...Mientras comían, Jesús tomó pan y lo bendijo. Luego lo partió y se lo dio a sus discípulos, diciéndoles: —Tomen y coman; esto es mi cuerpo. / Después tomó la copa, dio gracias, y se la ofreció diciéndoles: —Beban de ella todos ustedes. / Esto es mi sangre del pacto, que es derramada por muchos para el perdón de pecados. / Les digo que no beberé de este fruto de la vid desde ahora en adelante, hasta el día en que beba con ustedes el vino nuevo en el reino de mi Padre...]


Mateo 26:26-29.

También existen instrucciones dentro de otros textos del Nuevo Testamento, incluyendo la Primer Epístola a los Corintios y el libro de Juan:

[...y después de dar gracias, lo partió y dijo: "Este es mi cuerpo que se da por vosotros; haced esto en recuerdo mío." / Asimismo también la copa después de cenar diciendo: "Esta copa es la Nueva Alianza en mi sangre. Cuantas veces la bebiereis, hacedlo en recuerdo mío." / Pues cada vez que coméis este pan y bebéis esta copa, anunciáis la muerte del Señor, hasta que venga...]


Corintios 11:24-26.


[...Yo soy el pan vivo que bajó del cielo. Si alguno come de este pan, vivirá para siempre. Este pan es mi carne, que daré para que el mundo viva. / Los judíos comenzaron a disputar acaloradamente entre sí: «¿Cómo puede éste darnos a comer su carne?» / —Ciertamente les aseguro —afirmó Jesús— que si no comen la carne del Hijo del hombre ni beben su sangre, no tienen realmente vida. / El que come mi carne y bebe mi sangre tiene vida eterna, y yo lo resucitaré en el día final. / Porque mi carne es verdadera comida y mi sangre es verdadera bebida. / El que come mi carne y bebe mi sangre, permanece en mí y yo en él. / Así como me envió el Padre viviente, y yo vivo por el Padre, también el que come de mí, vivirá por mí. / Éste es el pan que bajó del cielo. Los antepasados de ustedes comieron maná y murieron, pero el que come de este pan vivirá para siempre...]


Juan 6:51-58.

Lo que conecta todas estas escrituras es el concepto de que la salvación y la vida eterna es otorgada a todo los que se dan al rito/sacrificio de devorar la carne de Cristo y saciar su sed con su sangre.



Notoriamente adoptado en la cultura popular por Jefferson Airplane como el llanto de reunión para la generación psicodélica de los años 60s, como la mayoría está familiarizado con ello, los siguientes pasajes de la creación de Lewis Carroll, “Alicia en el País de las Maravillas” son de notable importancia así como el título Eat Me, Drink Me es literalmente tomado de las instrucciones escritas en el pastel y en la botella respectivamente, junto con las numerosas conexiones de Marilyn Manson hacia Carroll a través de su producción Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, y la fijación de El Reverendo en tanto a Carroll, y su creación literaria intangible, Alicia, creada de la propia fijación del autor por una jovencita en particular:


Cuadros congelados de la version animada de Disney de 1951

de “Alicia en el País de las Maravillas” y de la versión fílmica de 1933.


[…De nada servía quedarse esperando junto a la puertecita, así que volvió a la mesa, casi con la esperanza de encontrar sobre ella otra llave, o, en todo caso, un libro de instrucciones para encoger a la gente como si fueran telescopios. Esta vez encontró en la mesa una botellita (que desde luego no estaba aquí antes, dijo Alicia), y alrededor del cuello de la botella había una etiqueta de papel con la palabra BEBEME, hermosamente impresa en grandes caracteres…]


Cuadros congelados de las galletitas “Eat Me” de la versión animada

de Disney de 1951 de “Alicia en el País de las Maravillas”.

[…Poco después, su mirada se posó en una cajita de cristal que había debajo de la mesa. La abrió y encontró dentro un diminuto pastelillo, en que se leía la palabra COMEME, deliciosamente escrita con grosella. Bueno, me lo comeré, se dijo Alicia, y si me hace crecer, podré coger la llave, y, si me hace todavía más pequeña, podré deslizarme por debajo de la puerta. De un modo o de otro entraré en el jardín, y eso es lo que importa…]


Alicia en el País de las Maravillas

por Lewis Carrol.


“Drink Me” de la versión fílmica de 1903

de “Alicia en el País de las Maravillas”.




En Rotenburg, Hessen, Alemania, en marzo de 2001, dos hombres ambos en la edad de 40 años, Armin Meiwes y Bernd Jürgen Armando Brandes, se juntan luego de que Brandes responde a un posteo online por Armin Meiwes, en el cual Meiwes escribió, “Se busca un bien armado de 18 a 30 años de edad para ser sacrificado”, el cual estaba firmado como “El Maestro Carnicero”.

Armin Meiwes y Bernd Jürgen Armando Brandes.

Brandes y Meiwes se conocieron, desmembraron el pene de Brandes, y lo consumieron juntos. Se reportó que luego Brandes voluntariamente consintió su propia muerte, y fue asesinado por Meiwes, quien entonces se comió sus restos. Originalmente sentenciado a 8 años y medio por homicidio, Meiwes fue luego acusado de asesinato, y resentenciado, esta vez a cadena perpetua.

“Aparte de las obvias referencias a Lewis Carroll y Jesucristo, Marilyn Manson dice que el título del álbum fue también inspirado por [esa historia ocurrida hace varios años atrás, sobre el hombre alemán quien publicó un aviso de que deseaba ser devorado, y sobre el hombre que se lo comió. Aunque no puedo identificarme con la relación que esas dos personas tenían, encuentro la historia muy convincente en una forma romántica. Pienso que mucha gente no lo miraría como romántico, pero era así para ellos de alguna manera enferma – y lo es para mí de una manera enferma, también], ríe...’’


Revolve, edición de Mayo de 2007.




Directamente precediendo el lanzamiento del álbum seguido de numerosas conexiones hechas a los Vampiros, incluyendo la firma del himno gótico, "If I Was Your Vampire", y la canción "Putting Holes in Happiness" descrita como “una balada romántica-misógina-caníbal-gótica-vampírica”, uno puede también examinar “Eat Me, Drink Me” desde una perspectiva vampirística, en la cual la carne es perforada y el sustento es tomado de la sangre de anfitrión, literalmente la fuente de vida de su ser.

Foto acompañante de 'If I Was Your Vampire'

dentro del arte del álbum “Eat Me, Drink Me”

Marilyn Manson siempre ha asumido el papel del Anticristo con muchas alusiones previas, derivados del arte, la Biblia, y varias facetas del Ocultismo. Desde sus comienzos, El Reverendo Manson ha sido, generalmente asimilado, como nuestro Drácula de los días modernos, aunque a menudo en una manera que no necesariamente es halagadora o eficaz. Sin embargo, con su renacimiento, por así decirlo, con Eat Me, Drink Me, es la primer encarnación de su arte donde él abrazó y personificó este papel plenamente en una imaginería que intencionalmente se encarna como “gótica”.

Aunque uno puede condenar en un nivel superficial y rechazar esta nueva estética como una nueva táctica de marketing, es sin embargo interesante notar que el nombre Drácula es una derivación de la palabra que significa “Dragón” o “Diablo”, así agregando un poco más de eficacia y haciendo esta nueva personificación algo más apropiado.




Afiche de la película Mad Love.


En 2007, Eat Me Drink Me trajo con él, por primera vez en casi mas de diez años, un símbolo que Manson adoptó para representarse a sí mismo y no tenía una inmediata y aparente connotación profunda a lo oculto, o una broma al fascismo o a un movimiento artístico. Era minimalistamente un corazón dificilmente dibujado que se espiralaba hacia su centro. Manson reveló que era un homenaje a Evan Rachel Wood por inspirarlo con amor y creatividad, que era el ímpetu necesario para crear el álbum. El elaboró eso tal cual como lo tatuó en su muñeca izquierda, si el será conducido otra vez a las profundidades del suicidio, estuvo él cerca de esto, será un recordatorio omnipresente de que él tendrá que "romper un corazón" para cortar fatalmente una arteria.

Aparte de la cruda naturaleza y propósito para el que simbólicamente sirve, existen varias representaciones visuales que van desde el logo de una compañía de helados al símbolo de una organizació pedófila que apoya las relaciones entre hombres y jóvenes niñas (lo que, en parte, puede ser visto como una broma aunque casual dada la mitad-broma de Manson en sus referencias a Lolita acerca de la diferencia de edades entre él y Evan). Probablemente la más probable y cercana connotación que encaja con el logo del corazón usado por Manson es el que ilustra la cubierta del film de 1935, Mad Love (Amor Loco).

Como es vista en el arte de la cubierta (que es la única aparición del corazón, no en la película en sí misma) una muy similar representación del logo del corazón, y no solo el corazón mismo pero también su ubicación sobre el ojo como aparece en el arte de Eat Me, Drink Me, de Manson con sus pupilas en forma de corazón y desde luego la canción 'Heart Shaped Glasses'. El papel principal en la película es el de Peter Lorre, quien hace de un científico loco quien puede crear vida por sí mismo pero no puede crear amor sin la mujer que tanto desea. Esto desde luego puede ser visto como un microcosmos para Manson, como el artista, quien también puede dar vida a sus creaciones pero no puede crear amor sin otra mitad complementaria que sostener.

Evan, acerca de su tatuaje de un corazón negro con un rayo en el centro:

''...Es un rayo, para David Bowie, quien me inspiró a actura y a cantar, y un corazón negro. Ese fue mi regalo (de parte de Manson). Alguien vino a la casa. Los dos obtuvimos corazones negros. Representa el amor loco...''
Evan Rachel Wood, Otoño de 2007.

Tambien relacionado a la mitología de Manson, quien también encaja en este paradigma, es el rol protagónico del científico sin amor, actuado por Peter Lorre, es el mismo actor que hizo de asesino de niños en el film "M" al que Manson hizo referencia en varios aspectos de su arte e imaginería a principios de 2006.

En el punto culminante del film, fue la propia creación de Lorre que finalmente lo destruyó; un conjunto de manos transplantadas a los rotos apéndices del marido de la mujer que él ama. Esas eran las manos de un asesino recientemente ejecutado que mató a Lorre lanzando un cuchillo de manera impecable a su espalda mientras él perseguía a la mujer que amaba, la misma manera en que el asesino utilizó esas mismas manos para matar a sus propias víctimas.

Sin relación con Manson, fueron también las palabras finales de Peter Lorre en el film antes de su muerte que fueron sampleadas por la banda gótica londinense London After Midnight para la introducción de su canción de amor herido 'Your Best Nightmare' acerca de una seductora que muere durante el orgasmo. L.A.M. se nombraron así por el clásico film de horror de 1927 protagonizado por Lon Chaney.

Arriba: Marilyn Manson en vivo en Rumania (país de nacimiento de Vlad Drácula, quien reinó con sangre y terror), el 1º de julio de 2007. Se puede ver claramente el logo del torcido corazón tauado. Abajo: Página 2 del booklet de 'Eat Me, Drink Me' donde Manson develó su nuevo tatuaje por primera vez públicamente, en vista completa.


Caricia de la muerte; cuadro capturado del video 'Heart Shaped Glasses' en abril de 2007 donde el tatuaje correspondiente de "amor loco" de Evan fue revelado por primera vez.


Arte del CD single de 'Putting Holes in Happiness'.


Otro paralelo visual existe en las imágenes de la época de Eat Me, Drink Me, que fue inspirada por la iconografía de Mad Love. Como puede ser visto tanto en el arte del álbum y repetido en el CD single de 'Putting Holes in Happiness', vemos un acercamiento a los ojos de Marilyn Manson con un corazón en sus pupilas significando un nuevamente inspirado y romántico Reverendo con literalmente "corazones en sus ojos". En muy cercana relación con el film y el arte de Mad Love, que retrataba un monstruo loco y malformado de un hombre quien es conducido a crear sus locas abominaciones por el amor de una mujer, los ojos de Manson pueden ser vistos para significar este tema asi como para reflejar cómo Evan inspiró su resurgir de creatividad necesaria para componer el álbum.



Proyección de los ojos antes mencionados,

durante la gira Rape of the World.



Parte del booklet de Eat Me Drink Me.


Otra relación visual puede ser vista en el arte de Mad Love como un "Monóculo con forma de corazón", siendo ésta la mitad del par de Heart Shaped Glasses (''Anteojos con forma de corazón").


Arte del reverso del single 'Heart Shaped Glasses',

con Evan Rachel Wood usando los mencionados anteojos

con un corazón encima de su ojo izquierdo como

en el póster de la película Mad Love.

Otro paralelo de esta recurrente imaginería.





La mayor prevalencia de la influencia literaria en el álbum anteriormente dicho, fue Lolita, de Vladimir Nabokov, uno de los libros más conocidos del siglo XX. La canción Heart Shapped-Glasses es la más evidente referencia a Lolita, ya que, según Manson, Evan Rachel Wood es también una gran fan de Nabokov y ademas está el hecho de la semejanza de Evan con la actriz de la película.

Son muchas las conexiones con la novela en si, la referencia es mucha más profunda que simplemente el "adentrarse en la broma" entre Manson y Evan de la evidente diferencia de edad, y hay que señalar que las gafas con forma de corazón también se hallan asociadas al cartel de promoción y cobertura de la película, adaptada a la novela, protagonizada por Stanley Kubrick.



Infame e iconica; cartel de la versión cinematográfica de "Lolita", de 1962.
Esta imagen, aunque simbolicamente es sinónimo de lujuria,
es el único lugar donde Lolita
se muestra con sus lentes en forma de corazón,
ya que en la película nunca aparece con ellos.


Cabe señalar como un preámbulo que el propio Vladimir Nabokov tuvo la condición conocida como sinestesia, en donde uno de los sentidos se unen en su percepción. Esto es notable en la medida en que durante casi un año, www.marilynmanson.com, contuvo una sección titulada "Archivo de Sinestesia''. Como puso de manifiesto Manson en el 2007 en la revista SPIN, Nabokov fue el primer traductor de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carollen. Por supuesto, esto está interconectado en si en el proyecto cinematográfico de Manson, Phantasmagoria: Las visiones de Lewis Carroll. Lo que no observó El Reverendo Manson fue que, además, Nabokov fue también el primer traductor de Edgar Allan Poe en las obras de Rusia, a quien también Marilyn Manson hace referencia desde el año 2003. Nabokov es también el autor de un cuento titulado "Invitación a una Decapitación", el cual es citado en Eat Me Drink Me:

''...Hoy fui invitado a una decapitación hoy...''

Eat Me, Drink Me.



Evan utilizando sus gafas con forma de
corazon en el video Heart Shapped-Glasses.

Lolita, como una novela, a pesar de sus más destacados protagonistas y de sus objetivos, es una historia de amor absolutamente hermosa tapizada con ricos tapices metafóricos y juegos de palabras, de los cuales Manson es muy aficionadon. La historia está escrita desde la perspectiva de una "Humbert Humbert", desde detrás de los muros de una prision que sólo se alude a la muerte del hombre que se llevó lejos de él a su Lolita, Dolores Haze. Humbert es un profesor que, tras perder su primer amor pubescente luego de su relación plenamente consumada, elaboró un anhelico fetiche en cierta clase de niñas, que el mismo denomina ninfas. Estas ''ninfas'' no son inocentes niñas, sino que en su opinión, son demoníacas y lujuriosas adolescentes, pero que en verdad son niñas de entre 12 y 14 años. Después de un puñado de relaciones y de sus descuidadas visitas a prostíbulos, se da cuenta que ninguna mujer se puede comparar con los placeres de una irreal ninfa, las cuales cumplen su deseo metafórico de agujas letales, como el rastrojo grueso y negro de las peirnas de una, que rompe el globo de su felicidad temporal (en este tramo de la novela, el presidiario habla acerca de las várices de las piernas de las mujeres con las que el duerme, cosa inexistente en las piernas de sus ninfas adolescentes). Por casualidad (o destino divino) el llega a la casa de Charlotte Haze, en Nueva Inglaterra, una viuda, millonaria, buscando realizar su futuro allí y lo ideal para ella sería un oscuro, alto y apuesto hombre como Humbert. Él le pide a la mujer el poder alquilar la habitación de repuesto de la casa para los meses de verano. Al subir a esta habitación, se asoma por una de las ventanas y ve a la hija de la viuda tomando sol en el patio trasero, de la cual se enamora, catalogándola como la ninfa más divina que podría haber soñado.



''Alguien debería ponerle corazones en sus ojos''.
Acuarela de Marilyn Manson retratando a Evan Rachel Wood.

A través de fantasías encubiertas para cortejar a la niña de 12 años, Humbert, luego de que Lolita halla entrado a su vida, escribe en su diario:

[...Un naufragio.
Un atolón.

Solo con un pasajero ahogado y escalofriantes niños.

Cariño, esto es sólo un juego!...]

Lolita.1962.

[...Esto es sólo un juego,

Esto es sólo un juego...]

Eat Me Drink Me.



Portada de la novela Lolita.


Foto polaroid de Evan Rachel Wood, similarmente compuesta a la anterior foto,
que aparece en el arte del booklet de Eat Me Drink Me.




Capturas de pantalla de Heart Shapped Glasses, donde se puede ver bien de cerca la boca de Evan, capturada con fotos polaroid, al igual que en el booklet de Eat Me Drink Me.

Humbert seguía trazando líneas en su cuaderno , hasta que finalmente se da cuenta de que el método más seguro de permanecer cerca de su Lolita es casarse con su madre. Su vecino, al descubrir las verdaderas intenciones de Humbert, a través de su diario 'Mujer Haze', en un frenesí incontrolable de furia, lo golpea con el coche al depravado intérprete de la obra. Esta serie de eventos es el punto de inflexión de la novela, donde Lolita es completamente adoptada por Humbert, luego de la muerte de su madre

.

Marilyn Manson, utilizando las gafas que le dieron
nombre a la cancion antes hablada, durante la gira
Rape of the World.

''...6 AM, Christmars Morning...''

Alineación a la derechaIf I Was Your Vampire.

Eat Me Drink Me comienza con una gótica balada, If I Was Your Vampire, que se abre con la línea "6 a.m. mañana de Navidad...", la cual Manson escribió en un tiempo real, en un momento revelador para él, ya que a esa hr. el recibió una llamada telefónica, que puso fin a su matrimonio. El álbum, en cierto sentido, se inició a partir de este punto, ya que cada muerte, por naturaleza, da a luz a un nuevo comienzo.
Este es un caso de extrema sincronización al arte de su vida paralela, ya que a las 6 a.m., Humbert y Lolita hicieron el amor.



''6:19 and I know I'm ready...''.
Inlet perteneciente a Eat Me Drink Me.



6:19.
Imagen fija del video Heart Shaped Glasses,
antes de que Manson y Evan conduzcan hacia un acantilado.
"Juntos, como uno contra todos.."








[...El vampiro en un sentido es una inversión de la mitología de Cristo. Ambas entidades renacen de entre los muertos, pero como Cristo ofrece su cuerpo y su sangre para que sus discípulos comulgaran con el en la última cena, el vampiro como contrarias a la presente, devora la carne y la sangre de sus víctimas para que sean uno con él...]




A principios de 2007, comenzaron a aparecer los rumores de que Marilyn Manson permanente se trasladase a Berlín, para rechazar su adquisición de una mansión, mientras que a su vez haría la publicidad europea para Eat Me Drink Me. El "Chateau Manson", como fue apodado, la utilizaría como lugar para su estadía en Europa, ya que también daría parte de su gira Rape of the World en este continente.


Escena de Trouble Every Day, luego de la escena

sexual-canibal, donde la mujer de la imágen devora

a un hombre luego de tener sexo con el.


La decoración del "castillo", se habrá hecho memorable para cualquiera que halla visto la decoración Victoriana elaborada por El Reverendo Manson y su novia Evan, junto con animales embalsamados, y por su lado, las paredes cubiertas de sangre, ya que esta decoración ocultista demuestra aspectos potenciales de rituales mágicos, tanto como la portada de Eat Me Drink Me, así como varios elementos del álbum corresponden indirecta o directamente con la película del 2001 Trouble Every Day, la cual Marilyn Manson, cita como inspiración en una entrevista dada en el canal francés Canal Plus antes de la publicación del álbum.



La película es, en base, una versión fílmica de muchos de los descriptivos caracteres que Marilyn Manson utiliza para describir algunas de las pistas de Eat Me Drink Me.

Por ejemplo, "If I Was Your Vampire", autodescrita como "balada romántico-misoginia-caníbal-gótica-vampiro", que es esencialmente lo que los elementos de la película retratan. Trouble Every Day gira en torno a Vincent Gallo, afectada por una su sangre vampírica. Ella realiza su estadía en París con el pretexto de su luna de miel, lo cual en verdad torna su estancia allí para reunirse con un médico que cree que la puede curar de su enfermedad.

El médico, cuya esposa también sufre de la misma sed de sangre y vísceras de varios hombres durante toda la película, con la simple excusa de ‘’una cita de sexo casual’’, ha estado trabajando durante años en forma independiente con experimentos neurológicos para someter a su esposa fuera del deseo vampírico. Varias escenas de la fantasía sangrienta del asesinato sugieren la misma estética que El Reverendo Manson evoca en Eat Me Drink Me y en el vídeo Heart Shaped Glasses, no sólo de shock, sino también en el concepto de estar tan enamorado como para devorar a su amante..



Arriba: Béatrice Dalle en la portada de Trouble Every Day; Abajo:
Marilyn Manson en la imágen que acompaña a Mutilation is the Most
Sincere Form of Flattery en el booklet del cd.


Manson y Evan, en el ''beso de la muerte'' dado
en Heart Shapped-Glasses.



Imágen de Trouble Every Day, donde la vampireza
besa a su amante en su último respiro, luego de que esta,
poco después de tener sexo, le devorara su cuello, afectada por
el fetiche canibal.



''...blood stained sheets in the shape of a heart...''
(...hojas con forma de corazón manchadas con sangre...).
Marilyn Manson y Evan Rachel Wood en su abrazo ensangrentado
dado en Heart Shapped-Glasses.



Secuencia de la película dicha anteriormente,
donde Vincent Gallo fantasía con su mujer bañada
de sangre luego de tener sexo.



Vincent Gallo durante una escena donde devora los órganos
de placer de una mujer, víctima de su entusiasmo canibal.

Esta escena puede compararse con la identificación que le da Manson
a If I Was Your Vampire:

''...balada romántica-misoginia-caníbal-gótica-vampira"


Primeras páginas de una revista francesa, ''Elegy'' de Junio de 2007, donde Manson
había dado una entrevista refiriéndose a Trouble Every Day.