Ciclo XII: Reach Out and Touch Faith...

‘‘...Yo creo que Dios existe en lo que creas. Cuando creas algo es la definición de Dios. Por ejemplo, cuando eres un artista, haces música, escribes un libro o pintas algo, eso es Dios para mí...''

Marilyn Manson.

El 28 de Septiembre de 2004, Marilyn Manson publica su octava placa con la ayuda de Tim Skold como productor. Esta vez sería un recopilatorio de todos sus éxitos que supieron crear durante su trayectoria. Lest We Forget: The Best of Marilyn Manson fue el nombre que eligió la banda para titular este disco; el cual se podría traducir como ‘’Para que no Olvidemos: Lo Mejor de Marilyn Manson’’.

El disco alcanzó a vender más de 3.000.000 de copias en todo el mundo. Este incluyó en su tracklist a ‘’The Long Hard Road out of Hell’’, canción la cual nunca antes había sido publicada en alguna de las pasadas placas de estudio, y a ‘’Personal Jesus’’, un excelente cover perteneciente a Depeche Mode.

La tapa frontal del álbum fue tomada de una de las tantas pinturas de Marilyn Manson, llamada ‘’Experience is the Mistress of Folls’’ (La Experiencia es la Amante de los Tontos).

El interior del booklet presenta fotos respectivas a cada una de las eras por las cuales El Reverendo pasó durante su itinerario como líder de la banda, y fotos de los integrantes que conformaban el grupo en ese momento.

La edición de lujo, la cual se agotó en pocos meses después de la publicación, incluía un DVD, con el mismo nombre del disco, el cual contenía todos sus videos musicales que promocionaron desde Portrait of an American Family hasta la fecha de la difusión de Lest We Forget: The Best of Marilyn Manson.

En una entrevista que se dio próximas a las fechas de divulgación de esta placa, el mismo Reverendo citó a esta como ‘’…un álbum de despedida’’, quedando demostrado tres años después que esto no sería asi…

Lanzamiento: 28 de Septiembre del 2004

Sello Discográfico: Interscope

Productor/es: Marilyn Manson y Tim Skold

Tracklist

1. The Love Song

2. Personal Jesus

3. mOBSCENE

4. The Fight Song

5. Tainted Love

6. The Dope Show

7. This is the New Shit

8. Disposable Teens

9. Sweet Dreams (Are Made of This)

10. Lunchbox

11. Rock is Dead

12. Tourniquet

13. Get Your Gunn

14. The Nobodies

15. The Long Hard Road Out of Hell

16. The Beautiful People

17. The Reflecting God

Bonus Track:

18. (s)AINT

19. Irresponsible Hate Anthem

20. Coma White

Giras:

27/10/2004 al 31/08/2005 – Against All Gods Tour

17/09/2004 Top Of The Pops
24/09/2004 Köln Arena (Comet Awards)
25/09/2004 Hit Machine
13/11/2004 MADTV
20/11/2004 Washington, DC - 9.30 Club
23/11/2004 Sayreville, NJ - Starland Ballroom
24/11/2004 David Letterman Show
26/11/2004 Boston, MA - Avalon Ballroom
27/11/2004 Reading, PA - Sovereign Center
03/12/2004 Myrtle Beach, SC - House of Blues
13/12/2004 Alburquerque, NM - Alburquerque Convention Center
06/02/2005 Tokyo, Japan - Sonic Mania Festival, Makuhari Messe
09/02/2005 Mexico City, Mexico - Palacio De Los Deportes
07/06/2005 Milano, Italy - Mazda Palace
10/06/2005 Nickelsdorf, Austria - Novarock Festival
11/06/2005 Dresden, Germany - Woodstage Festival
14/06/2005 Paris, France - Palais Omnisports De Paris Bercy
21/06/2005 Moscow, Russia - DS LUZHNIKI
24/06/2005 Athens, Greece - Terra Vibe (Rockwave Festival)

Singles:

Videos:

Personal Jesus

DVD's Tracklist:

Tracklist DVD:

1. Personal Jesus
2. (s)AINT
3. mOBSCENE
   
4. This is the New Shit
5. Disposable Teens
6. The Fight Song
7. The Nobodies
8. The Dope Show
9. I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10. Rock is Dead
11. Coma White
12. The Long Hard Road Out of Hell
13. The Beautiful People
14. Tourniquet
15. Man That You Fear
16. Cryptorchid
17. Sweet Dreams (Are Made of This)
18. Dope Hat
19. Lunchbox
20. Get Your Gunn

Bonus Videos:

21. Tainted Love
22. Astonishing Panorama of the Endtimes
23. Irresponsible Hate Anthem (from God is in the TV)

Ciclo XI: Everyone Will Suffer Now...

''...Encuentro muy entretenido que la gente no capte mi ironía y caiga en el juego que le propongo convirtiéndose en tarados. Las citas referidas a mi persona como un enviado del diablo, un perturbador de niños o un desviado sexual hacen que la gente se lo crea pero en realidad ellos no entran en su propio juego lastimándose a si mismos...''

Marilyn Manson

Luego de la salida de The Golden Age of Grotesque, Marilyn Manson se presentaría nuevamente en vivo el 16 de Mayo de 2003 en el Show de Jimmy Kimmel, donde interpretaría ‘’mOBSCENE’’ y ‘’This is the New Shit’’.

Cinco días después de la presentación en vivo del grupo, el 21 de mayo, The Golden Age of Grotesque se convierte en Disco de Oro, vendiendo en su primera semana después del lanzamiento, y solamente en Estados Unidos, 118.000 copias y alcanzando el número uno en ventas en todo el mundo.

Y en Junio, Marilyn Manson es invitado a la entrega de premios Metal Hammer Golden Gods, donde gana un galardón de lo más notable en esa noche.

En este mes, el grupo se une por tercera vez al Ozzfest ‘03, para comenzar una gira en torno a este para promocionar The Golden Age of Grotesque.

Pasados meses, luego de la finalización del Ozzfest’03, exactamente el 20 de Noviembre, Marilyn Manson, junto a la famosa actriz Asia Argento, comienzan la filmación de ‘’The Heart is Deceitful Above all Things’’, un drama que narra la vida de Jeremiah T. Leroy (interpretado por el mismísimo Reverendo) y los constantes sometimientos a nuevos entornos peligrosos y sucesos que traumatizan invariablemente su vida, tratando de sobrepasarlos y crecer como persona.

A parte de su actuación cinematográfica, El Reverendo también participaría en las bandas sonoras de películas como The Matrix: Reloaded, Party Monster y el Remake de The Texas Chainsaw Massacre.

(''This is the New Shit'')

(''The La La Song'')

El 4 de Diciembre, se da a saber que en el video próximo a estrenarse perteneciente a su reciente placa, ''(s)AINT'', el cual esta producido por Asia Argento, estaría invitado Gidget Gein para actuar en el.

En el mismo mes, el grupo es nominado para los premios Grammy’s del 2004 en la categoría ‘’Metal Performance’’ por el video ‘’mOBSCENE’’. La banda compitió por este galardón con Korn por ‘’Did my Time’’, Metallica por ‘’St.Anger’’, Spineshank por ‘’Smothered’’, y Stone Sour por ‘’Inhale’’.

Lamentablemente, Metallica ganaría el galardón con ''St. Anger''.

El 2004 comienza, y junto con este se anuncia que la nueva placa a venir será un recopilatorio de grandes éxitos de la banda y que se llamara Lest we Forget: The Best of Marilyn Manson. Esta confirmación se da el 30 de Marzo, el mismo día en que también se da a saber que John 5 dejaría la banda.

La ruptura de John 5 con Marilyn Manson aún no presenta motivos claros, aunque todo apunta a diferencias musicales, a que John 5 estaba haciendo actividades extracurriculares sin comunicárselo a El Reverendo y a constantes peleas en el escenario entre ambos (ejemplo de esto puede verse durante la presentación en vivo de ‘’The Beautiful People’’ en el Rock Am Ring),

Una razón que dio El Reverendo fue: ‘’…Jhon 5 es demasiado perfecto y ese es el problema, no encaja en la banda por ello, Jhon es como un instrumento y a las personas como yo nos gusta utilizarlo…”. Al parecer tendría que ver con que Jhon es bueno ejecutando la guitarra pero no muy flexible y espontáneo a la hora de actuar.

John 5 sería reemplazado por Mark Chaussee, ex guitarrista de Danzing y de la banda de Rob Halford, Fight, para colaborar con las guitarras en la gira Against All Gods (27 de Octubre de 2004 – 31 de Agosto de 2005), perteneciente a la futura placa Lest We Forget: The Best of Marilyn Manson.

Según palabras del mismo Manson, ‘’…Pienso que Mark añadió algo grande y diferente al viaje, aunque lamentablemente no hemos tenido la oportunidad de escribir canciones juntos…".

Sin embargo, pese a la manera de tocar la guitarra de Chaussee y de la decepción del admirador por la salida de John 5, Mark no fue muy bien recibido por los fans de la banda.

El 13 de Abril, Marilyn Manson comienza una relación amorosa con la modelo erótica, actriz pornográfica y bailarina de burlesque estadounidense, Heather Renée Sweet, mejor conocida como Dita Von Teese. Heather fue auto-rebautizada como ‘’Dita’’ por la actriz polaca Dita Parlo y ‘’Von Teese’’ tras buscar apellidos en una guía telefónica (originalmente era Von Treese, pero se imprimió mal el sello con el seudónimo y quedó Von Teese).

Días después, el 20 de Abril, salió a la venta en EE.UU Lunchbox & Choklit Cows, un recopilatorio con material inédito del grupo en de la etapa Marilyn Manson & The Spooky Kids.
El disco se compone de canciones cedidas por Scott Putesky (Daisy Berkowitz, ex guitarrista del grupo).
Tras su puesta a la venta, Pogo y Manson denunciaron a la discográfica por violación de los derechos de autor, pero solo consiguieron que retiraran dibujos hechos por El Reverendo del booklet del CD.

Tracklist

1.Red (in My) Head

2. Dune Buggy

3.Insect Pins

4.Learning to Swim

5.Negative Three

6.Meat for a Queen

7.White Knuckles

8.Scaredy Cat

9.Thingmaker [live]

10.Thrift [live]

11.White Knuckles (Live footage)

12.Meat For A Queen (Live footage)

13.Dune Buggy (Live footage)

14.Spooky Gallery (Still images)

Meses después, el 14 de Septiembre, Marilyn Manson presenta su segunda galería de arte en París, en el Hotel Lutecia, y en Berlín, destacando más de 20 pinturas, tanto viejas como nuevas.

Degener-Arte

" Durante el Renacimiento, cuando ellos desearon imitar a la Grecia Inmortal, ellos produjeron a Rafael. Ingres deseó imitar a Rafael, y se hizo Ingres. Cezanne deseó imitar Poussin, y así se hizo Cezanne. Dali quiso imitar a Meissonier y el resultado fue Dali. Los que no quieren imitar algo, no producen nada..."

Salvador Dali.

BLACKFACE

Como se puede ver, en una de las páginas del booklet de The Golden Age of Grotesque, El Reverendo se halla con toda la cara pintada de negro y con un sombrero que hace referencia a Mickey Mouse. La ‘’cara negra’’ era un tipo de maquillaje del teatro americano de Vaudville donde, antes de que permitiesen la actuación de gente de color en estos, personajes de una blanca tonalidad de piel se pintaban la cara de color negro con una elipse blanco alrededor de la boca y círculos blancos alrededor de sus ojos.

El hecho en el que Marilyn Manson aparece con la cara pintada de ese modo es representativo del arte de los años ’30, que era considerado "degenerado" por la sociedad enjuiciadora, tal como la cultura negra fue considerada como "degenerada" y por eso era esclavizada en las diminutas servidumbres en todas partes de la historia americana, siendo también oprimidos por la cultura blanca simultáneamente. Tal como hoy en día, cuando el 70 % de los consumidores de Rap, un fenómeno de las calles de la cultura negra, es de jóvenes blancos de clase media, dando como referencia a la dicotomía de fascinación y demonización.

Ejemplo del maquillaje empleado en el viejo teatro Vaudeville.

Este ‘’arte degenerado’’ también estaba presente en las galerías de arte Nazi, que presentaban obras de arte muy importantes y progresistas que denotaba la influencia moral fascista del estándar de belleza de la sociedad.

Museo donde se realizaban galerías Nazi de ‘’Arte Degenerado’’.

Colección confiscada de Arte Degenerado Nazi.

El ‘’arte degenerado’’ del cual se hablo anteriormente, Marilyn Manson lo representa muy sofisticadamente en una de las páginas del booklet de The Golden Age of Grotesque, donde este se encuentra mirando burlonamente e inhumanitariamente un espejo con la cara pintada totalmente de negro admirando su propia belleza ‘’degenerada’’.

Foto perteneciente al booklet

de The Golden Age of Grotesque.

‘’…No quisimos poner las pinturas en la tapa frontal de The Golden Age of Grotesque. Nuestra anticipación no debía crear el material gráfico del álbum. Colaboramos en nuestras ideas, y de esto vino la arquetipo para usarlo para la cubierta, porque no consideramos que The Golden Age of Grotesque deba ser limitado con alguna repercusión, porque a veces un álbum puede ser muy limitado con la censura, y con coacciones de tiempo y coacciones espaciales.

Siento que el color negro es muy representativo del americano, y el blanco del europeo. El negro es algo malo, y el blanco es amable e inocente. En realidad pienso que el blanco, visualmente, me golpea como más malo. Esto se parece a un Pierrot, ya sabe, el americano contra el europeo. La importancia de ello es la explotación de un ejecutante, o un artista. Mickey Mouse era evocado por el sombrero, y mucha gente temió que esto fuera un pleito de Walt Disney, pero esto ya no se hace, hoy en día el marco escénico es más lleno, el espectáculo es a ambos oídos.

El sombrero que terminé por hacer es muy similar al de Mickey Mouse, pero es asimétrico, porque tengo un verdadero problema con la simetría. Me gusta que las cosas sean diferentes a ambos lados, como mi cerebro, siendo símil entre ellos, dando una idea viva y eficaz de una de las partes, la parte maligna de mi cerebro.

Creo que estas imágenes fueron más apreciadas y entendidas, ya que esto es de una calidad mejor y de un impacto político más grande.

Como dije, la gente puede tomarlo del modo que ellos quieran. Mucha gente lo tomó tan serio como si estaría en Europa, en particular en Francia, o en Japón, porque ellos vieron mi comentario contra América. Ellos me vieron como la gente ve a Mickey Mouse, como un símbolo americano, el cual realmente representa una licencia lucrativa, y la creación de un esclavo de hospitalidad, que no es aún el humano. Esto es un animal, sobre la cima de un podio que es exagerado - una forma de comedia fascista. Esto me recuerda mucho al americano, aunque no es el único modo en el que la gente puede verlo…’’

Marilyn Manson, INROCK , Julio de 2004.

''MÚSICA DEGENERADA''

Marilyn Manson tocando el saxofón

en la gira Grotesk Burlesk,

evocando a ‘’Nígger-Kike’’,

‘’Música Degenerada’’ de los años ’30.

Con obras de arte y literatura que fueron prohibidas, confiscadas o quemadas, la intrusión Nazi en la vida alemana también se extendió a la música y la hospitalidad. Tanto la oscilación como el jazz fueron prohibidos, demonizados como "degenerado", etiquetado como la música "Nigger-Kike". Los clubs de noche y tiendas de registro fueron asaltados para romper la perpetuación de ellos y el interés de disuadir por el miedo y el terror. Asimismo, las formas de teatro como el Cabaret y el Vodevil también fueron consideradas como tal, siendo asaltados o cerrados. El término "La Oscilación Heil" que Marilyn Manson data en ‘’Doll Dagga-Buzz-Buzz-Ziggety Zagg’’, era una mantra acuñada durante este período de tiempo, como las burlas hacia el Nazi " Sieg Heil ".

Otra vez, el tema de la guerra entre el expresionismo y la censura que siempre era integral al arte del Reverendo. Y la mayor parte de las imágenes en las que él es retratado dentro de The Golden Age of Grotesque es evocadora de este período de tiempo. Son ejemplos claros y referentes ver a Manson con la cara pintada totalmente de negro o tocando el saxofón en actuaciones en vivo en el Grotesk Burlesk, siendo esta otra faceta evocadora de aquellas formas de hospitalidad que fueron consideradas "degeneradas". El saxofón es un instrumento ícono de la música de Jazz, haciendo esto una referencia a convenir.

Catálogo de exposición para la exhibición

" Entartete Musik " de 1930.

Nótese que "Nigger-Kike" tiene

fijado como distintivo a

la Estrella de David, icono

representativo del Judaísmo.

Portada de ‘’Some Jazz - Fox Trot’’ de S.J.Stocco de 1919.

En este se divisa claramente dos personas de piel

oscura pareciendo estar en medio de un acto del Vodevil.

FASCISMO Y EXPRESIONISMO

Los elementos pertenecientes a la música, el arte y el funcionamiento considerados "degenerado" por el Partido Nazi, fueron utilizados a la inversa en el arte que El Reverendo emplea en The Golden Age of Grotesque, aunque sigue evocando claramente al Nazismo pero retratado y usado de una manera "degenerada". De este modo junta la dicotomía del ‘’bueno" y el "malo", el expresionismo y el fascismo, el blanco y el negro, Marilyn y Manson.

[* UFA: Universum Film Aktien Gesellschaft (Compañia Universal de Filmografía). ]

El ‘’Muchacho del Tambor’’, joven ario

de la Juventud Nazi.

Mujeres ataviadas como el ‘’Muchacho del Tambor’’,

en pleno recital de Marilyn Manson realizado en Nüremberg

durante la gira Grotesk Burlesk.

Tim Skold tocando el contrabajo de jaz en la

Era Against All God, yuxtaponiendo las imágenes de

la música "Entartete/Degenerate"

con la decoración de los músicos como represivos y fascistas Nazis.

Ginger Fish en el video ‘’Personal Jesús'',

con una batería diseñada con el estilo

del bombo del ‘’Muchacho del Bombo’’, ya descrito anteriormente.

Marilyn Manson y su banda vestidos con diseños de la década del ’40.

El estilo del resto de la banda, exceptuando a El Reverendo, visten

como militares nazis llevando ‘’Schwalbennestes’’, o ‘‘Jerarquías de Rangos,

sobre sus hombros.

Militares nazis representados como tal por su

insignia esvástica y por su ‘’Schwalbennesters’’.

Aunque es llevado por muchas compañías de

bandas militares en todo el mundo,

la insignia sobre la chaqueta de El Reverendo es

la que también fue llevada por militares Nazis

en las cintas que utilizaban en su antebrazo.

Una versión estilizada de esta aparece en el booklet de

The Golden Age of Grotesque, al lado de la letra

de ‘’Ka-Boom Ka-Boom’’,

la cual abre con la línea "…somos la muerte que marcha la banda”.

Otro ejemplo: en este caso es como la Infantería Belga (1893-1914), utilizaba como una ‘’credencial de músico’’ en su cuello. La foto de la derecha es un diagrama de las regalías de un músico militar Nazi: un Luftwaffe.

Banda de Militares Calavera de la SS marchando.

Logo Nazi Schutzstaffel (SS).

Actuación en vivo de ‘’Antichrist Superstar’’,

representando en su símbolo una cercanía

estilista al logo Nazi visto anterioremente

, que fuere utilizado en las reuniones de

Nuremberg de los años ’30.

En la imagen también puede verse a un Marilyn Manson

rasgando páginas de la Biblia,

‘’retratando’’ a los evangelistas religiosos que se

encontraban fuera de este recital como fascistas.

Adolf Eichmann, jefe del departamento de la GESTAPO,

encargado de asuntos judíos.

Ditta von Teese Marilyn Manson vestido con gorro de

visera al estilo Gestapo SS, menos las regalías Nazis.

Insignia de calavera llevada por

Nazis de la elite Schutzstaffel (SS)

y le logo del Club de

Mickey Mouse de Disney.

"I’m not a Slave"; actuación de ‘’Fight Song’’ en vivo,

con un Marilyn Manson con

toda la cara pintada de negro y con

orejas similares a las de Mickey Mouse

encimado en un altar con el emblema de

Calavera Roedora, en una de las presentaciones

del Grotesk Burlesk.

La propia versión del

Reverendo sobre las reuniones de

Nuremberg que, reconcilia la

dicotomía de las contraposiciones

polares del expresionismo y fascismo.

Los alemanes Kaiser Wilhelm II y

August Von Mackensen respectivamente,

llevando consigo una Calavera de Húsar .

El Húsar, que se originó en el siglo XV

en Hungría, es un término que se aplica

a los miembros adornadamente uniformados de

caballería ligera. Este distintivo se origino

en la caballería de Prusia, actualmente Alemania,

precursores de los militares

Nazis Schutzstaffel (SS), la escuadrilla de Calavera.

Uniforme del Húsar Calavera Prusiano y Marilyn Manson

ataviado de regalías referentes a este uniforme durante

una presentación en vivo en el Ozzfest de 2001, que luego formaría

parte del DVD Guns, God and Governement.

MARLENE DIETRICH

Marlene Dietrich, en la película

7 Pecados, vestido como un

''hombre de la Marina'', un género

muy famoso y un desafiante papel.

Lider del ''Low Art Glooinati'', foto

perteneciente al booklet de

The Golden Age of Grotesque.

Marlene Dietrich es alguien que necesita poca introducción. Aparte de ser una de las mujeres más hermosas en Hollywood, alguna vez ella también personificó el glamour, la belleza, la elegancia y la decadencia en los años 1930. Ella más tarde continuó representando y simbolizando la libertad y el expresionismo, ya que ella era una expatriada alemana que se hizo una activista anti-Nazi. Y que por todos esos motivos fue una de las grandes influencias en The Golden Age of Grotesque.

''VENUS IN FURS''

"We want a Venus not In Furs but in uniforms,

If you're not dancing then you're dead..."

[Doll-Dagga Buzz-Buzz Zigget-Zag]

Si el término 'Sadismo' fuera sacado del Marqués de Sade y las inclinaciones de los protagonistas en sus escrituras, entonces el término 'Masoquismo' es sacado de Leopold Sacher-Masoch, el autor del Nuevo Venus en Pieles. Inspirado por una pintura de Venus, llena de admiración en un espejo con adornos de piel Sacher-Masoch's, la contribución al mundo de la literatura era su cuento de hombre enamorado de una diosa Venusian, cuyo cuerpo recubierto de pieles y esculpido en mármol pálido inspira su sumisión completa a sus caprichos dominantes al extremo tan horrible, causando la pérdida de su misma vida.

La influencia de la novela ha sido tan notable en forma de arte, canciones y juegos inspirados tantos que el nombre de su autor ha sido inmortalizado como la etiqueta del fetiche que dominó la novela.